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Postado em 23 de julho de 2026 @ 11:27

Após quase duas décadas longe dos palcos nacionais, cantora revisita sucessos da carreira e apresenta músicas inéditas em apresentação única na Galeria do Rock

*Syang fotos por Will Carbonari

Depois de quase 20 anos sem realizar shows no Brasil, a cantora, compositora e guitarrista Syang está de volta aos palcos nacionais. Radicada nos Estados Unidos há mais de 15 anos, a artista fará uma apresentação especial no dia 22 de dezembro (terça-feira), às 18h, na Arena Galeria, localizada na tradicional Galeria do Rock, no centro de São Paulo.

 

O show marca o início de uma nova fase de sua carreira. Além de apresentar ao público seus novos singles — produzidos por Addasi Addasi, da Fuel Music —, Syang revisitará momentos importantes de sua trajetória solo com músicas do álbum “Syang” (1999), trabalho que revelou canções como “Olha Pra Mim” e “Angus e Elvis”, além de outras surpresas preparadas especialmente para o reencontro com os fãs.

 

Para essa apresentação, a cantora será acompanhada por uma banda formada por músicos convidados escolhidos pessoalmente por ela. Entre os nomes confirmados estão o guitarrista Kiko Peres, integrante da formação original do Natiruts, e o baterista Dino Verdade, fundador da Bateras Beat, considerada a maior rede de escolas de música da América Latina. Os demais integrantes da banda serão anunciados nas próximas semanas.

 

Antes do show principal, o público poderá assistir às apresentações das bandas Final Disaster e Cúpula, responsáveis por abrir a noite.

Syang iniciou sua carreira como guitarrista da banda P.U.S., um dos principais nomes do metal brasileiro na década de 1990. Com o grupo, gravou o EP “Third World” (1990) e os álbuns “P.U.S.” (1991), “Sin Is The Only Salvation” (1994) e “Presets” (1996), consolidando seu nome na cena nacional.

 

Em seguida, deu início à carreira solo e ganhou projeção nacional ao participar da segunda edição do reality show Casa dos Artistas, do SBT. Também integrou a banda gaúcha Defalla, com a qual gravou o álbum “Superstar” (2003), ampliando ainda mais sua trajetória artística.

 

Atualmente, além da música, Syang comanda o podcast Out Of The Box, onde recebe convidados para conversas sobre saúde mental, neurodivergência, criatividade e comportamento. Faixa-preta de jiu-jítsu, ela também compartilha suas experiências pessoais com o TDAH e os desafios da maternidade atípica, sendo mãe de uma filha com autismo e outra com diabetes tipo 1. O programa propõe debates francos sobre desenvolvimento humano, arte e diferentes formas de enxergar o mundo.

 

Assista o podcast Out Of The Box:

https://open.spotify.com/show/4M9KctNoTzGdQN0Fcj6y9o?si=7c80d2084b83407c

 

Os ingressos para a apresentação são limitados e custam R$ 40, oferecendo aos fãs uma oportunidade rara de acompanhar o retorno de uma das artistas mais versáteis do rock brasileiro aos palcos nacionais.

Serviço:

 

Syang – Show de Retorno ao Brasil

 

Data: 22 de dezembro (terça-feira)

Horário: 18h

 

Local: Arena Galeria – Galeria do Rock

Endereço: Av. São João, 439 – Centro Histórico – São Paulo/SP

 

Abertura: Final Disaster e Cúpula

 

Ingressos: R$ 40,00 (quantidade limitada)

 

Ingressos antecipados:

https://articket.com.br/e/6644/syang-is-back

 

Imprensa: lpmetalpress@gmail.com

 

Mais informações:

linktr.ee/syangp



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Postado em 21 de julho de 2026 @ 18:35

“Ashes of the Ungrateful” inaugura a nova fase da banda e ganha sua primeira execução ao vivo durante show na Burning House, ao lado de Pravus e When I Die

Foto: Thais Sufredini

O WeeDevil inicia um novo capítulo de sua trajetória nesta semana. Na sexta-feira (24), a banda paulista lança o single “Ashes of the Ungrateful”, primeira amostra do aguardado álbum “Heretic’s Path”. Já no sábado (25), o público terá a oportunidade de conferir a estreia da nova música ao vivo durante apresentação na Burning House, em São Paulo, ao lado das bandas Pravus e When I Die (veja serviço abaixo).

 

A nova faixa marca o início de uma narrativa conceitual que amplia o universo construído pelo WeeDevil desde seus primeiros lançamentos. Se o álbum “The Return” representava o despertar da consciência e “Profane Smoke Ritual” simbolizava a transformação através do ritual, “Heretic’s Path” apresenta a caminhada daquele que decide desafiar verdades impostas e seguir seu próprio caminho.

 

“Ashes of the Ungrateful” representa justamente o primeiro passo dessa jornada.

 

A composição aborda um dos temas mais universais das relações humanas: a ingratidão. Mentiras, manipulação, interesses ocultos e pessoas que permanecem apenas enquanto existe algo a conquistar transformam-se em matéria-prima para uma narrativa intensa, conduzida por riffs pesados e atmosferas que transitam entre momentos contemplativos e explosões de peso.

 

O refrão resume a mensagem da música como uma sentença inevitável:

“Crushing all the liars… Breaking all deceivers… Burning all the schemers…”

 

A frase que conduz todo o conceito do single sintetiza essa proposta:

“Toda mentira alimenta o próprio funeral.”

 

Musicalmente, o lançamento mantém a identidade que consolidou o WeeDevil como um dos nomes em ascensão do doom metal nacional, combinando Stoner Doom, Doom Metal, Heavy Metal tradicional e influências extremas em uma produção orgânica e intensa.

 

A letra foi escrita pelo baterista e fundador Flavio Cavichioli, enquanto a composição reúne toda a formação atual da banda: Poison (vocais), Paulo Ueno (guitarra), Henrique Bitencourt (guitarra), Rafael Gama (baixo) e o próprio Flavio Cavichioli (bateria).

 

O single foi gravado no Rising Power Estúdio, com produção e mixagem de André Alves e masterização de David Menezes.

Além da música, a identidade visual de “Ashes of the Ungrateful” inaugura oficialmente o universo estético de “Heretic’s Path”. Criada por Melissa The Witch, sobre fotografia de Tiago Lima, a capa utiliza elementos da iconografia medieval para representar resistência, transformação e superação. O fogo simboliza a purificação, a fumaça representa as ilusões e as falsas aparências, enquanto as cinzas remetem ao que permanece depois que todas as máscaras caem.

 

No sábado, a Burning House será palco da primeira manifestação desse novo ciclo. O show marcará o primeiro contato do público com o repertório de “Heretic’s Path”, em uma apresentação que promete unir o peso característico da banda à atmosfera ritualística que acompanha sua identidade conceitual.

 

Formado em São Paulo em 2019, o WeeDevil vem consolidando seu nome na cena brasileira com uma discografia formada pelo EP “The Death Is Coming” (2021) e pelos álbuns “The Return” (2022) e “Profane Smoke Ritual” (2024). Agora, com “Heretic’s Path”, o grupo apresenta sua obra mais ambiciosa, expandindo sua narrativa sem abandonar as raízes que definiram sua sonoridade.

 

O teaser oficial de “Ashes of the Ungrateful” já está disponível:

https://youtube.com/shorts/zbtd_yWDW0s?si=OLrz5OY_Ty8TDNLD

 

Serviço:

 

WeeDevil – Show de lançamento de “Ashes of the Ungrateful”

 

Bandas:

WeeDevil

When I Die

Pravus

 

Data: 25 de julho de 2026 (sábado)

 

Local: Burning House

Av. Santa Marina, 247 – Água Branca – São Paulo/SP

 

Abertura da casa: 20h

Show do WeeDevil: 22h

 

Ingressos antecipados: R$ 30

https://101tickets.com.br/events/details/Weedevil-Pravus-e-When-I-die-na-Burning-House

 

Na porta: R$ 40

 

Classificação: 18 anos (menores apenas acompanhados pelos pais ou responsáveis legais)

Screenshot

Siga o WeeDevil em seus canais oficiais:

www.instagram.com/weedevildoom

www.youtube.com/@weedevil420

https://open.spotify.com/intl-pt/artist/3L3YO6Ssq0HrdpujJ64aSP?si=msbLXyXKS1ConElggHdt7Q



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Postado em 21 de julho de 2026 @ 18:03

Banda une música, cinema e preservação da natureza em um dos projetos audiovisuais mais ambiciosos de sua carreira

Depois de chamar a atenção do cenário latino-americano com o lançamento do álbum de estreia “We Are One”, a banda Consequence Of Energy inicia uma nova fase de sua trajetória apostando em uma proposta que vai muito além da música. O grupo prepara o lançamento do videoclipe de “Cosmic Canoe”, gravado em plena Amazônia colombiana, acompanhado por um documentário que retrata um projeto de conservação ambiental desenvolvido em parceria com comunidades indígenas da região.

 

Mais do que servir de cenário, a floresta tornou-se parte essencial da narrativa. As gravações aconteceram em meio à natureza amazônica, buscando transformar a paisagem, a cultura local e a espiritualidade dos povos originários em elementos centrais da obra.

 

Paralelamente ao videoclipe, a banda também lançará um documentário mostrando os bastidores dessa experiência e o trabalho realizado ao lado das comunidades Pasto, Inga e Kamëntsá. O filme apresentará iniciativas voltadas à preservação ambiental e ao fortalecimento das tradições ancestrais, reforçando a proposta da Consequence Of Energy de utilizar a arte como ferramenta de conscientização.

 

Segundo a banda, o objetivo sempre foi criar um projeto capaz de estabelecer conexões entre música, natureza e responsabilidade social.

 

“Queríamos que esse trabalho fosse mais do que um videoclipe. Nossa intenção era mostrar que a arte pode despertar reflexão e também gerar impacto positivo. Se uma música ou um filme conseguir inspirar alguém a proteger uma floresta, apoiar uma comunidade ou simplesmente olhar para o planeta de outra forma, sentimos que cumprimos nossa missão”, explica o grupo.

 

Esse conceito dialoga diretamente com a identidade artística da Consequence Of Energy. O próprio nome da banda parte da ideia de que toda ação gera uma consequência, princípio que orienta suas composições e também seus projetos fora dos palcos.

 

Produzido por Garth Richardson — conhecido por trabalhos com Red Hot Chili Peppers, Rage Against the Machine e Melvins —, o álbum de estreia “We Are One” apresentou ao público uma combinação de peso, atmosferas cinematográficas e mensagens ligadas à consciência humana e à conexão entre corpo, mente e natureza.

 

Após uma elogiada apresentação no Lollapalooza Chile, a banda consolidou sua proposta artística, que integra música, narrativa visual e conceitos filosóficos em uma experiência imersiva. Essa identidade também pode ser vista no videoclipe de “Searching For Light”, que contou com a participação do ator e artista marcial Marko Zaror, ampliando ainda mais o universo audiovisual do grupo.

 

Agora, com “Cosmic Canoe” e o documentário sobre a Amazônia colombiana, a Consequence Of Energy reforça seu compromisso em aproximar entretenimento, cultura e preservação ambiental, dando mais um passo rumo à expansão internacional, com foco em mercados como Brasil, América Latina e Europa.

 

Assista ao videoclipe de “Searching For Light”:

https://www.youtube.com/watch?v=nWiQT5v0NbM

 

Ouça o álbum “We Are One”:

https://open.spotify.com/intl-pt/album/1GbWCVcDA5f8ArhHE3PXAk?si=eUG6rbTLSraG7gZnO3jeFg

 

A formação da Consequence Of Energy reúne Michael Bianchi (vocais), Diego Sagredo (guitarras, sintetizadores e flautas), Rodrigo Cortés (guitarras, sintetizadores e programação), Pedro Santander (baixo e vocais de apoio) e Amaru López (bateria, percussão e vocais de apoio).

 

Canais oficiais:

https://linktr.ee/consequenceofenergy



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Postado em 21 de julho de 2026 @ 12:21

Os fãs brasileiros de hard rock têm um compromisso imperdível neste domingo, 26 de julho. Graham Bonnet, uma das vozes mais marcantes da história do rock, retorna ao país para única apresentação em território brasileiro durante sua nova turnê sul-americana. O show acontece na Burning House, em São Paulo, reunindo clássicos que marcaram sua passagem por bandas lendárias como Rainbow, Michael Schenker Group, Alcatrazz, além de músicas de sua carreira solo (veja serviço abaixo).

 

A apresentação será a única oportunidade para o público brasileiro assistir ao cantor nesta turnê, tornando o evento ainda mais especial para os admiradores de uma das carreiras mais respeitadas do hard rock e do heavy metal.

 

Aos 78 anos, Graham Bonnet segue em plena atividade. Seu trabalho mais recente é o álbum e DVD ao vivo “Lost In Hollywood Again”, lançado pela Frontiers Music. Gravado no lendário Whisky a Go Go, em Los Angeles, o registro evidencia que o vocalista mantém a potência e a personalidade que o transformaram em uma referência mundial, acompanhado por uma banda afiada formada pelo guitarrista Conrado Pesinato, a baixista Beth-Ami Heavenstone, o tecladista Alessandro Bertoni e o baterista Francis Cassol.

 

Bonnet iniciou sua trajetória de sucesso ainda na década de 1960 com a dupla The Marbles, alcançando o Top 5 das paradas britânicas com o single “Only One Woman”. Ao longo dos anos, construiu uma carreira repleta de capítulos históricos ao integrar bandas fundamentais do gênero, como Rainbow, Michael Schenker Group, Alcatrazz, Impellitteri e Blackthorne.

 

Sua passagem pelo Rainbow permanece como um dos momentos mais emblemáticos de sua carreira. Em 1979, assumiu os vocais da banda substituindo Ronnie James Dio e participou do clássico álbum “Down To Earth”, responsável por sucessos como “Since You’ve Been Gone” e “All Night Long”, canções que seguem entre as favoritas dos fãs até hoje.

O repertório da apresentação em São Paulo promete reunir os principais momentos de sua trajetória, oferecendo ao público uma verdadeira viagem por mais de cinco décadas da história do hard rock.

 

Serviço:

 

Graham Bonnet – Show único no Brasil

 

Data: 26 de julho de 2026 (domingo)

 

Abertura da casa: 18h

Show: 19h30

 

Local: Burning House

Av. Santa Marina, 247 – Água Branca – São Paulo/SP (ao lado da estação Água Branca da CPTM)

 

Ingressos:

https://meaple.com.br/hardnheavy/graham-bonnet-em-sao-paulo

 

Valores:

 

Pista Inteira: R$ 400 + taxa de conveniência

Pista Meia-entrada: R$ 200 + taxa de conveniência

Pista Solidária: R$ 250 + taxa de conveniência (mediante doação de 1 kg de alimento não perecível)

Camarote Inteira: R$ 500 + taxa de conveniência

Camarote Meia-entrada: R$ 250 + taxa de conveniência

 

Mais informações:

 

Instagram oficial: https://www.instagram.com/grahambonnetofficial

Hard N’ Heavy Party: https://www.instagram.com/hard_n_heavy_party

LP Metal Press: https://www.instagram.com/lpmetalworld

Burning House: https://www.instagram.com/burninghousesp



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Postado em 21 de julho de 2026 @ 10:24

Os fãs de classic e hard rock têm encontro marcado nesta terça-feira, 21 de julho, em São Paulo. A lendária banda escocesa Nazareth desembarca no Manifesto Bar como parte da Latin America Hits Tour 2026, trazendo um repertório repleto de clássicos que atravessaram gerações e consolidaram o grupo entre os maiores nomes da história do rock mundial (veja serviço abaixo).

 

Formado em 1968, na cidade de Dunfermline, Escócia, o Nazareth ajudou a definir o som do hard rock durante a década de 1970 ao lado de gigantes como Deep Purple, Uriah Heep e Thin Lizzy. Com riffs marcantes, refrãos memoráveis e a voz inconfundível de Dan McCafferty, a banda conquistou milhões de fãs ao redor do mundo e escreveu capítulos fundamentais na história do gênero.

 

O sucesso foi construído por meio de uma sequência de álbuns que hoje figuram entre os grandes clássicos do rock pesado, como Razamanaz (1973), Loud ‘N’ Proud (1973), Rampant (1974), Hair of the Dog (1975) e Close Enough for Rock ‘n’ Roll (1976).

 

No palco do Manifesto, o público poderá reviver sucessos eternos como “Love Hurts”, uma das baladas mais conhecidas da história do rock, além de hinos como “Hair of the Dog”, “Razamanaz”, “Telegram”, “This Flight Tonight” e “Dream On”, músicas que seguem presentes em rádios, playlists e shows ao redor do planeta.

 

Mesmo após a aposentadoria e o falecimento de Dan McCafferty, em 2022, o Nazareth manteve viva sua trajetória. A formação atual segue levando aos palcos o legado construído ao longo de mais de cinco décadas, preservando a identidade que transformou a banda em uma referência para gerações de músicos e fãs.

 

O álbum de estúdio mais recente é “Surviving the Law” (2022), mas a turnê atual prioriza justamente os grandes sucessos que fizeram do Nazareth um dos nomes mais respeitados do hard rock. Ao longo de sua carreira, o grupo vendeu milhões de discos, realizou centenas de turnês internacionais e influenciou artistas como Guns N’ Roses, Metallica, Pantera e Poison, entre muitos outros.

 

A apresentação em São Paulo promete ser uma oportunidade especial para assistir de perto a uma das bandas mais importantes da história do rock em um ambiente intimista como o Manifesto Bar.

 

Serviço:

 

Nazareth – Latin America Hits Tour 2026

Abertura: Phornax

 

Data: 21 de julho de 2026 (terça-feira)

Horário: 20h

 

Local: Manifesto Bar

Rua Ramos Batista, 207 – Vila Olímpia – São Paulo/SP

 

Ingressos:

https://www.clubedoingresso.com/evento/nazareth-manifesto

 

Mais informações:

www.nazarethdirect.co.uk

www.toplinkmusic.com

www.manifestobar.com.br



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