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SwitchBacK prepara versões em espanhol de “O Cão Tá Pra Trás” e amplia conexão com a cena hardcore latino-americana

Postado em 25 de agosto de 2026 @ 10:04

Banda regrava quatro faixas do álbum em espanhol e anuncia lançamento para 2027, ano em que celebra uma década de estrada

A SwitchBacK deu mais um passo em seu processo de internacionalização. No último 16 de agosto, a banda entrou no Tellus Studio, em Niterói (RJ), para gravar versões em espanhol de quatro músicas do álbum “O Cão Tá Pra Trás”, lançado em 2025.

A iniciativa marca o início de uma nova fase na carreira do quarteto, que busca fortalecer sua presença na cena hardcore da América Latina e estreitar laços com bandas, coletivos e fãs de diferentes países do continente.

O novo trabalho tem lançamento previsto para o primeiro semestre de 2027, período em que a SwitchBacK comemorará 10 anos de carreira.

Sem abrir mão da identidade que consolidou a banda na cena nacional, as versões em espanhol levarão para um público ainda maior o hardcore direto, agressivo e carregado de críticas sociais que caracteriza o grupo.

“Nossa ideia é fortalecer essa rede de resistência que sempre existiu dentro do hardcore latino-americano. Queremos ampliar esse diálogo com bandas e públicos de outros países, mantendo a mesma essência, o mesmo peso e a mesma mensagem que sempre fizeram parte da SwitchBacK”, destaca a banda.

Enquanto prepara o novo material, a SwitchBacK segue na estrada e já tem um importante compromisso marcado; No dia 19 de setembro, o grupo se apresenta no Sick Fest II, em São Paulo, festival que terá como headliner o Torture Squad.

Com sua mistura de hardcore e crossover, a banda promete um show intenso, reforçando a energia que vem conquistando espaço na cena pesada brasileira.

Serviço:

Sick Fest II

Data: 19 de setembro de 2026

Local: La Iglesia – São Paulo/SP

Abertura da casa: 17h

Show da SwitchBacK: 18h

Ingressos antecipados:

https://101tickets.com.br/events/details/SICK-FEST-II

Próximos shows

12/09 – Coletivo Cafundó – São Paulo/SP

19/09 – Sick Fest II – La Iglesia – São Paulo/SP

25/09 – Volta Redonda/RJ

17/10 – Maricá/RJ

23/10 – Neu Niterói/RJ (com HC Criterio – Colômbia)

24/10 – Belford Roxo/RJ (com HC Criterio – Colômbia)

Um álbum que marcou uma nova fase

Lançado em outubro de 2025, “O Cão Tá Pra Trás” apresentou a SwitchBacK em seu momento mais maduro, combinando a agressividade do hardcore com letras que abordam temas sociais de forma direta, sem concessões.

O álbum está disponível nas principais plataformas digitais:

https://onerpm.link/311194527279

A versão em CD foi lançada pela Voice Music. As gravações aconteceram no Tellus Studio, em Niterói, enquanto as participações especiais de Alex Kaffer (The Troops of Doom) e Jão (Ratos de Porão) foram registradas no Deaf Cat Studio, em São Paulo.

A produção, mixagem e masterização ficaram a cargo de Caio Mendonça, que já trabalhou com nomes como Onslaught, Borknagar, The Troops of Doom, Claustrofobia e Gangrena Gasosa.

A formação da SwitchBacK conta com Vinny (vocais), Fabio Lannes (guitarra), Luciano Munhoz (baixo) e Mauro Lopes (bateria).

Acompanhe a SwitchBacK

https://www.instagram.com/switchback_hc/

https://www.facebook.com/switchbackoficial

https://www.youtube.com/@switchbackofficial

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Bury My Demons inicia nova fase com o lyric video de “Earthshaker”

Postado em 17 de agosto de 2026 @ 23:32

Após excursionar ao lado do Hatebreed na ‘The Summer Slaughter Tour’, banda apresenta single mais pesado e agressivo de sua carreira

Bury My Demons fotos : Brent Jacobs

Depois de dividir os palcos da ‘The Summer Slaughter Tour’ como banda de apoio ao Hatebreed, a norte-americana Bury My Demons inicia um novo capítulo de sua trajetória com o lançamento do lyric video de “Earthshaker”, single que antecipa uma fase ainda mais brutal e intensa da banda.

A nova música amplia a identidade sonora do grupo, apostando em riffs mais pesados, atmosferas sombrias e uma abordagem lírica inspirada por mitologia, textos religiosos e reflexões sobre o comportamento da humanidade contemporânea.

Segundo o vocalista Justin Schomig, a ideia da letra surgiu a partir da imagem de um mundo à deriva, sem rumo e incapaz de aprender com os próprios erros: “Eu senti que precisava conectar essa história à mitologia. Pensei em tempestades, na desesperança de estar perdido no mar sem qualquer controle sobre o próprio destino. Comecei a imaginar o que antigos deuses pensariam da humanidade atual.”

A partir dessa premissa, Justin desenvolveu uma narrativa inspirada em passagens do Antigo Testamento e em diferentes mitologias que tratam da punição das ações humanas: “Todas as culturas possuem histórias sobre vingança divina. Gosto muito da forma como o Antigo Testamento retrata a natureza humana e as consequências do mau comportamento. É um material muito rico para escrever letras de metal.”

O vocalista explica que a música faz uma analogia entre esses antigos relatos e problemas atuais como guerras, polarização, individualismo, ganância e a perda da empatia: “Talvez esses deuses estivessem cansados de ver a humanidade repetir os mesmos erros e resolvessem provocar um novo dilúvio ou algum outro tipo de punição.”

Em “Earthshaker”, a narrativa é conduzida pela perspectiva de uma entidade destruidora — ou de um ser humano completamente esgotado pelas transgressões da sociedade — que enxerga a destruição como um processo necessário de purificação espiritual e cultural.

Justin ainda revela uma das principais inspirações da composição: “Eu diria que a música foi vagamente inspirada em ‘Ænema’, do Tool, ou pelo menos aborda temas muito semelhantes.”

O guitarrista brasileiro Gustavo “Gustroyer” Kölndorfer acredita que “Earthshaker” representa um divisor de águas para a Bury My Demons: “‘Earthshaker’ marca o começo de uma fase muito mais brutal e visceral para a banda. Daqui para frente, o público pode esperar músicas ainda mais agressivas, pesadas e diretas, deixando de lado qualquer abordagem mais melódica.”

Assista ao lyric vídeo:

https://www.youtube.com/watch?v=7-2OYK0QYes

Radicado em Denver (EUA), Gustavo Kölndorfer também vive um momento de intensa atividade fora da Bury My Demons. Filho de uma família de músicos e ex-jogador da Liga Brasileira de Futebol Americano, o guitarrista integra atualmente as bandas Bury My Demons e Saved By Ruin, além de manter uma carreira solo instrumental.

Paralelamente, vem expandindo sua atuação no audiovisual. Um de seus trabalhos mais recentes é a trilha sonora do filme Never Return, projeto que marcou sua estreia como compositor para o cinema: “Nunca havia pensado em compor trilhas para filmes, mas enxerguei uma oportunidade perfeita para criar músicas mais fora da caixa.”

O músico também destaca a parceria com o diretor Chris Hackett, responsável pelo videoclipe ao vivo de “Earthshaker”, gravado durante a turnê de 2025 da banda: “Apesar de sermos amigos há alguns anos, foi durante aquela turnê que realmente trabalhamos juntos pela primeira vez.”

Bem-humorado, completa: “Sempre fui fã de filmes de terror… agora estou adorando compor músicas para deixar as pessoas com medo.” (risos)

Além disso, Gustroyer lançou “Lemuriah”, novo single instrumental composto a partir de ideias que não encontravam espaço em seus trabalhos com bandas.

Sua estreia no cinema como ator também já aconteceu. Ele participa do filme Sugarloaf, produção inspirada na história da clássica banda norte-americana homônima, na qual interpreta um integrante da lendária banda WAR.

Páginas relacionadas:

www.instagram.com/burymydemonsmetal

www.gustroyermusic.com

https://www.facebook.com/gustroyer.k

https://www.instagram.com/gustroyer.kolndorfer/

https://open.spotify.com/artist/4DkjPsQ1d82TxvJwkuIsIp

https://www.youtube.com/c/GustavoK%C3%B6lndorfer

https://music.apple.com/artist/1598777986

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Armadilha reúne lendas do Chile, Uruguai e Brasil no festival “SP Under Attack” em São Paulo

Postado em 12 de agosto de 2026 @ 22:02

Banda paulista promove encontro histórico do heavy metal latino-americano e celebra o lançamento do novo álbum “Além do Limite Astral”

O heavy metal sempre derrubou fronteiras. No dia 5 de setembro (sábado), essa ideia ganha forma no “SP Under Attack”, festival idealizado pela banda Armadilha, que reunirá, pela primeira vez no Brasil, dois dos nomes mais importantes da história do metal sul-americano: os chilenos do Feedback e os uruguaios do Acido.

O evento acontece no Red Star Studios, em São Paulo, e marca um encontro inédito entre três gerações do heavy metal latino-americano, reforçando uma mensagem que resume o espírito da noite:

“Países possuem fronteiras. O Heavy Metal NÃO!”

Além de promover esse intercâmbio histórico entre Brasil, Chile e Uruguai, o festival também será palco da celebração do novo momento do Armadilha. A banda apresentará ao vivo músicas de seu recém-lançado álbum “Além do Limite Astral”, considerado o trabalho mais ambicioso de sua carreira.

O Feedback, reconhecido como a primeira banda de heavy metal do Chile, fará sua aguardada estreia em solo brasileiro. Pioneiro na cena chilena, o grupo ajudou a abrir caminho para inúmeras bandas do país e se tornou uma referência histórica para o metal latino-americano.

Outra estreia bastante aguardada será a do Acido, considerado a primeira banda de heavy metal do Uruguai. Também pioneiro em seu país, o grupo desembarca pela no Brasil para apresentar seu repertório e celebrar décadas de contribuição ao metal sul-americano.

Completando o line-up está o Vingança Suprema, um dos principais representantes do speed metal paulistano e parceiro de longa data do Armadilha. A amizade entre as duas bandas vem desde o primeiro show realizado pelo Armadilha, tornando essa reunião ainda mais simbólica (confira o serviço, abaixo!)

O “SP Under Attack “acontece em um momento especial para o Armadilha, que lançará “Além do Limite Astral”, disco que consolida a identidade da banda dentro do heavy metal tradicional enquanto amplia sua conexão com a cultura e a história do metal latino-americano.

Produzido, mixado e masterizado por Val Santos, um dos nomes mais respeitados da produção de heavy metal no Brasil, o álbum apresenta nove faixas que transitam entre composições inéditas e uma releitura especial.

Entre os destaques está “Hermandad de Acero”, música que reúne músicos de diferentes países da América Latina em uma homenagem à irmandade construída pelo heavy metal ao longo das décadas — conceito que ganha ainda mais significado diante da proposta do “SP Under Attack”.

Outra faixa de destaque é “Velhos e Eternos”, tributo aos pioneiros do heavy metal brasileiro, que também ganhará um videoclipe neste mês.

Toda a identidade visual de “Além do Limite Astral” também carrega a assinatura da própria banda. A arte da capa e do slipcase foi criada pelo vocalista Pedro Zupo, reforçando o caráter autoral do projeto.

O Armadilha é um dos representantes do movimento N.L.H.M.L.A. (Nova Linha do Heavy Metal Latino-Americano).

Serviço:

SP UNDER ATTACK

Data: 5 de setembro de 2026 (sábado)

Horário: 17h

Local: Red Star Studios

Endereço: Rua Teodoro Sampaio, 512 – Pinheiros – São Paulo/SP (Próximo ao Metrô Clínicas)

Bandas:

Armadilha (Brasil)

Feedback (Chile)

Acido (Uruguai)

Vingança Suprema (Brasil)

Ingressos:

https://share.google/sxHDmENmMFVuErjtj

O Armadilha é Pedro Zupo (vocais), Denys Garcia (guitarra), Gregório Bondezam (guitarra), Pedro Cavichiollo (baixo) e Marcelo S.O.S. (bateria).

Acompanhe o Armadilha:

https://www.instagram.com/armadilhaheavymetal https://www.facebook.com/armadilha.heavymetal

https://open.spotify.com/intl-pt/artist/4g36ehhgA5Ypi2MV3xPesQ?si=GgM-1EmmTsmxFiDLTel_dw

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Niente lança o single “Pietra” e se apresenta no Braga IPA Fest neste sábado (15)

Postado em 12 de agosto de 2026 @ 00:22

Banda mineira apresenta ao vivo sua nova música durante festival que reúne cervejas artesanais, rock e o lançamento da cerveja oficial do Metallica

A banda mineira Niente acaba de lançar o single “Pietra”, nova composição que mergulha nas lembranças da adolescência para falar sobre amores não correspondidos, decepções e o amadurecimento que surge a partir dessas experiências.

O lançamento ganha um capítulo especial neste sábado (15), quando a banda sobe ao palco do Braga IPA Fest, a partir das 14h, na Cervejaria Bragantina, em Bragança Paulista (SP), para apresentar a nova música ao vivo pela primeira vez.

Segundo a banda, “Pietra” nasceu da união de diferentes histórias vividas pelos próprios integrantes durante a juventude.

“A música fala sobre relacionamentos que não deram certo. Na época da escola sempre existiam aquelas histórias de paixões não correspondidas, decepções e desilusões. Resolvemos reunir todas essas experiências em uma única personagem fictícia, que recebeu o nome de Pietra.”

O Braga IPA Fest promete reunir fãs de rock e cerveja artesanal em uma programação especial. Além do show da Niente, o festival contará com 12 opções de IPA produzidas pela Cervejaria Bragantina e rótulos convidados das cervejarias Juan Caloto, Croma, Avós, Confia na Mari, Barnia e Everbrew.

Outro destaque do evento será o lançamento da Black But IPA, cerveja oficial do Metallica, disponível em lata e também em chope.

Gravada e mixada por Lisciel Franco, no ForestLab Studio, referência em gravação analógica na América Latina, “Pietra” reforça a identidade da Niente, que combina peso, melodias marcantes e letras que exploram sentimentos e reflexões sobre a experiência humana.

Formada no sul de Minas Gerais por amigos unidos pela paixão pelo rock, a banda superou mudanças de formação e os desafios enfrentados pela cena independente durante e após a pandemia. Hoje, o quarteto vive um momento de expansão, com novos lançamentos e uma agenda crescente de apresentações.

Após o lançamento do EP de estreia, gravado no ForestLab, a Niente segue consolidando sua identidade autoral e despontando como um dos nomes mais promissores da nova geração do rock mineiro.

Próximos shows:

15/08 – Braga IPA Fest – Bragança Paulista (SP)

27/08 – FFFRONT – São Paulo (SP)

29/08 – Woodstock – São Paulo (SP)

Ouça “Pietra”

https://open.spotify.com/track/2wvYSYxy52zOJbOF2jF2K5?si=_1whccm0R5OGVmeYax3KDg&utm_source=copy-link

Acompanhe a Niente:

https://www.instagram.com/nienteoficial

https://www.youtube.com/@Nienteoficial

https://open.spotify.com/intl-pt/artist/5qjMXyq9lk55N4plKwnyAE?si=4S8SvyXgRhKLSAOYfetcfA

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Marty Friedman retorna a São Paulo para show especial no Manifesto Bar celebrando os 34 anos de “Scenes”

Postado em 07 de agosto de 2026 @ 01:01

Ex-guitarrista do Megadeth apresenta a turnê “Live Drama” no dia 11 de novembro, revisitando um dos álbuns mais importantes de sua carreira solo e outros clássicos de sua trajetória

Um dos guitarristas mais influentes da história do heavy metal, Marty Friedman retorna a São Paulo no próximo 11 de novembro para uma apresentação especial no Manifesto Bar. O show integra a turnê “Live Drama” e celebra os 34 anos de “Scenes”, segundo álbum solo do músico, lançado originalmente em 1992 e considerado um dos trabalhos mais marcantes de sua discografia.

Reconhecido mundialmente por sua passagem pelo Megadeth, onde gravou clássicos como “Rust in Peace”, “Countdown to Extinction” e “Youthanasia”, Friedman construiu uma carreira solo igualmente respeitada, marcada pela combinação entre virtuosismo, melodias sofisticadas e influências da música japonesa, país onde vive há mais de duas décadas.

A apresentação em São Paulo revisita diferentes fases dessa trajetória. Além de homenagear “Scenes”, o repertório traz músicas do elogiado álbum “Drama” (2024), faixas que percorrem diversos momentos da carreira solo e também releituras de sua fase no Megadeth, incluindo a clássica “Tornado of Souls”, uma das favoritas do público.

No palco, Marty Friedman será acompanhado por sua banda japonesa, formada por Naoki Morioka (guitarra), Wakazaemon (baixo) e Chargeeeeee (bateria), em uma performance que alia técnica impressionante, melodias marcantes e grande interação entre os músicos. A abertura da noite ficará por conta do trio japonês Asterism, conhecido por sua mistura de rock instrumental, metal e música contemporânea.

A turnê “Live Drama” vem percorrendo Estados Unidos, Ásia e América Latina desde 2025 e recebeu elogios por apresentar um espetáculo dinâmico, que vai muito além da técnica apurada de Friedman, oferecendo uma experiência musical intensa e repleta de emoção.

Outros trabalhos muito importantes de sua carreira são “Dragon’s Kiss” (seu primeiro álbum solo de 1987) e o projeto/banda Cacophony, onde ao lado do guitarrista e amigo, Jason Becker, gravaram os excepcionais “Speed Metal Simphony” (1987) e “Go Off!” (1989).