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Woodstock Rock Store celebra os 48 anos da loja neste sábado com show especial da banda Niente

Postado em 04 de setembro de 2026 @ 10:00

Banda mineira volta ao tradicional reduto do rock paulistano neste sábado (5), apenas uma semana depois de sua primeira apresentação no local; show terá entrada gratuita

 

Uma semana foi suficiente para a Niente garantir seu retorno à Woodstock Rock Store. Depois da ótima repercussão da apresentação realizada no último sábado, a banda mineira recebeu um convite especial de Walcir Chalas, proprietário da loja: voltar ao palco já neste sábado, 5 de setembro, desta vez fazendo parte das comemorações pelos 48 anos de história da Woodstock Rock Store.

 

O show acontece às 17h30, com entrada gratuita, e ganha um significado especial para o grupo. Além de retornar a São Paulo em um intervalo de apenas sete dias, a Niente passa a integrar a celebração de um dos endereços mais tradicionais ligados à cultura rock na capital paulista.

 

O convite surgiu justamente após a apresentação da semana passada. A performance agradou Walcir Chalas, que decidiu chamar a banda novamente para participar da programação de aniversário da loja.

 

Para a Niente, a nova apresentação também chega em um momento de expansão de sua trajetória e de divulgação do recém-lançado single “Pietra”, que vem abrindo uma nova fase para o grupo.

 

No repertório deste sábado estarão músicas do EP de estreia da Niente, além de “Pietra”, composição que transforma lembranças e experiências afetivas vividas pelos integrantes durante a adolescência em uma personagem fictícia.

 

A faixa foi gravada e mixada por Lisciel Franco, no ForestLab Studio, conhecido pelo trabalho com gravação analógica. Musicalmente, “Pietra” ajuda a sintetizar características que a Niente vem desenvolvendo em seu trabalho autoral, combinando peso, melodias marcantes e uma abordagem emocional nas letras.

 

 

O novo single também acompanha um período de maior presença da banda nos palcos. Formada no sul de Minas Gerais a partir da amizade e do interesse em comum pela música, a Niente atravessou mudanças de formação e os obstáculos enfrentados pela cena independente durante e após a pandemia até chegar à atual fase.

 

Agora, novos lançamentos e uma agenda crescente de apresentações vêm levando o grupo a novos públicos — e o retorno imediato à Woodstock Rock Store é mais um reflexo desse momento.

 

A apresentação deste sábado também coloca a Niente dentro de uma comemoração histórica. Com 48 anos de atividade, a Woodstock Rock Store atravessou diferentes gerações e se consolidou como um dos pontos tradicionais para fãs de rock e heavy metal em São Paulo.

 

Para quem perdeu a apresentação da Niente na semana passada — ou para quem gostou e quer conferir novamente —, a comemoração oferece uma nova oportunidade, desta vez em clima de aniversário.

 

SERVIÇO – NIENTE NA WOODSTOCK ROCK STORE

 

Data: sábado, 5 de setembro de 2026

Horário: 17h30

Local: Woodstock Rock Store

Endereço: Rua Dr. Falcão Filho, 161 – Anhangabaú – São Paulo/SP

Referência: ao lado da estação Anhangabaú do Metrô

Entrada: gratuita

Mais informações:

www.instagram.com/woodstockrockstoreofficial

 

Acompanhe a Niente em seus canais oficiais:

https://www.instagram.com/nienteoficial

https://www.youtube.com/@Nienteoficial

https://open.spotify.com/intl-pt/artist/5qjMXyq9lk55N4plKwnyAE?si=4S8SvyXgRhKLSAOYfetcfA

Documentário sobre os 30 anos do Manifesto Bar está disponível no YouTube e resgata a história do “Templo do Rock” de São Paulo

Postado em 03 de setembro de 2026 @ 17:45

Filme reúne depoimentos de nomes como Mikkey Dee, Andreas Kisser, Jeff Scott Soto, Tim “Ripper” Owens, Edu Falaschi e irmãos Busic, além de histórias e bastidores de uma das casas mais emblemáticas do rock brasileiro

Trinta anos de shows, encontros, histórias e algumas das noites mais marcantes do rock em São Paulo estão reunidos em “Manifesto Bar – 30 Anos do Templo do Rock”, documentário que acaba de ser disponibilizado no YouTube e pode ser assistido gratuitamente.

A produção revisita a trajetória de um espaço que ultrapassou há muito tempo a definição de bar ou casa de shows. Ao longo de três décadas, o Manifesto Bar tornou-se ponto de encontro de diferentes gerações de fãs, músicos, produtores e profissionais do meio, além de parada praticamente obrigatória para inúmeros artistas nacionais e internacionais em passagem pelo Brasil.

Essa história é contada no documentário não apenas através dos grandes shows que passaram pelo local, mas principalmente pelas pessoas que ajudaram a construir sua identidade.

Entre os depoimentos presentes no filme estão Mikkey Dee (Scorpions, ex-Motörhead, King Diamond), Andreas Kisser (Sepultura), Andria Busic e Ivan Busic (Dr. Sin), Jeff Scott Soto, Tim “Ripper” Owens e Edu Falaschi, entre muitos outros artistas e personagens ligados à história da casa.

São diferentes gerações e vertentes do rock e do heavy metal compartilhando lembranças de um endereço que se transformou em referência para a cena.

“Uma história construída por artistas, fãs, equipes e milhares de pessoas que fizeram do Manifesto muito mais do que uma casa de shows: um verdadeiro ponto de encontro para quem vive o rock.”

O projeto nasceu de uma iniciativa de Eric Garcez, sócio do Estúdio Chromakey e produtor do documentário. Diante da importância cultural adquirida pelo Manifesto ao longo das décadas, Garcez percebeu que era necessário registrar a história da casa em sua configuração original, especialmente diante da histórica mudança de endereço.

Para transformar esse material em documentário, o diretor Rodiney Assunção foi convidado para assumir o projeto.

O resultado vai além de um simples registro cronológico. A produção mergulha nas memórias e nos bastidores do Manifesto, recuperando histórias que ajudam a explicar por que o local conquistou o apelido de “Templo do Rock” e se tornou parte da própria história da música pesada em São Paulo.

Ao longo do filme, depoimentos, lembranças e registros conduzem o espectador por diferentes momentos dessa trajetória, mostrando a relação criada entre o Manifesto, os artistas e, principalmente, o público.

É também um retrato de uma época em que casas dedicadas ao rock desempenharam papel fundamental na formação de público, na circulação de bandas e na manutenção de uma cena que nem sempre encontrou espaço nos grandes circuitos.

Durante seus 30 anos de história, o Manifesto recebeu incontáveis artistas brasileiros e estrangeiros. Mas o documentário procura mostrar que a importância da casa não pode ser medida apenas pelos nomes que passaram por seu palco.

Parte fundamental dessa trajetória aconteceu fora dele: nas conversas entre músicos e fãs, nos encontros antes e depois dos shows, nas amizades criadas ao longo dos anos e na comunidade que transformou o espaço em uma espécie de segunda casa para muitos apaixonados por rock.

“Manifesto Bar – 30 Anos do Templo do Rock” surge, assim, como uma homenagem coletiva a todos que fizeram parte dessa história — dos artistas às equipes técnicas, dos produtores aos funcionários e, naturalmente, às milhares de pessoas que atravessaram suas portas ao longo de três décadas.

E o público também está convidado a ampliar esse registro. Após assistir ao documentário, quem viveu momentos marcantes no Manifesto pode contar suas próprias histórias nos comentários do vídeo no YouTube, acrescentando novas memórias a essa trajetória.

Assista a “Manifesto Bar – 30 Anos do Templo do Rock”:

https://www.youtube.com/watch?v=14mADIlZclc

Mais informações:

https://linktr.ee/manifestobar

Nervosa leva turnê de lançamento de “Slave Machine” ao Carioca Club, em São Paulo no feriado de 7 de setembro

Postado em 03 de setembro de 2026 @ 17:12

Show acontece dois dias após apresentação especial com o Black Pantera no Rock in Rio

 

A Nervosa tem encontro marcado com o público paulistano no dia 7 de setembro, quando sobe ao palco do Carioca Club, em Pinheiros, para apresentar a turnê de seu novo álbum, “Slave Machine”. A noite, produzida pela TC7 Produções, terá ainda Carro Bomba e Blades Of Steel como bandas convidadas. A abertura da casa está marcada para as 18h (Confira serviço completo abaixo!)

 

A apresentação acontece em um momento especial para a Nervosa. Dois dias antes, em 5 de setembro, a banda estará no Rock in Rio, onde fará uma performance conjunta com o Black Pantera. Na sequência, retorna a São Paulo para colocar o novo capítulo de sua carreira em primeiro plano.

 

“Slave Machine” foi lançado pela Napalm Records, e dá sequência a “Jailbreak” (2023), trabalho que marcou uma importante transformação na formação e na sonoridade do grupo.

 

Produzido por Martin Furia, guitarrista do Destruction, o disco traz uma Nervosa que preserva suas raízes no thrash metal, mas procura expandir sua linguagem dentro do gênero. Peso, velocidade e agressividade continuam fundamentais, agora aliados a uma produção contemporânea e à evolução musical construída pela banda ao longo dos últimos anos.

 

As críticas sociais também permanecem presentes no universo da Nervosa, assim como a representatividade feminina em um cenário historicamente dominado por homens.

 

Desde “Jailbreak”, a fundadora Prika Amaral acumula as funções de guitarrista e vocalista, mudança que trouxe uma nova dinâmica para a identidade do grupo e se consolida agora com “Slave Machine”.

 

A formação atual traz Prika Amaral (vocal e guitarra), Helena Kotina (guitarra), Emmelie Herwegh (baixo), Hel Pyre (baixo) e Michaela Naydenova (bateria). A formação internacional reforça uma característica que acompanha a trajetória recente do grupo, que há anos mantém uma intensa presença nos palcos da Europa, América do Norte e América Latina.

 

É justamente nos palcos que “Slave Machine” começa agora a ganhar outra dimensão. O show no Carioca Club, em São Paulo, será uma das primeiras oportunidades para o público brasileiro conferir ao vivo as músicas do novo álbum, apenas dois dias depois da apresentação especial da Nervosa com o Black Pantera no Rock in Rio.

 

Assista o vídeo de “Impeding Doom”:
https://www.youtube.com/watch?v=H3vgFPNHFcI

 

SERVIÇO:

NERVOSA – “SLAVE MACHINE” – SÃO PAULO

 

Data: 7 de setembro de 2026 (segunda-feira de feriado)

Local: Carioca Club Pinheiros

Endereço: Rua Cardeal Arcoverde, 2899 – Pinheiros – São Paulo/SP

Abertura: 18h

Bandas: Nervosa, Carro Bomba e Blades Of Steel

Classificação: 18 anos

Produção: TC7 Produções

 

Ingressos:

https://www.clubedoingresso.com/evento/nervosa-saopaulo

 

Informações:

https://linktr.ee/nervosaofficial

www.tc7producoes.com

www.lpmetalpress.com.br

Baterista do Left To Die retorna aos EUA por problema de saúde; turnê latino-americana segue com substituto

Postado em 02 de setembro de 2026 @ 18:23

Gus Rios apresentou um problema na visão ao chegar ao Brasil e precisou retornar aos Estados Unidos para iniciar tratamento; Vinicius Talamonte assume a bateria nos shows brasileiros e Lee Harrison segue com a banda nos demais países

O Left To Die, projeto que reúne músicos diretamente ligados à história do Death, inicia nesta quarta-feira (2), em São Luís, no Maranhão, sua aguardada sergunda turnê pela América Latina. A série de apresentações está mantida, mas contará com uma mudança de última hora na bateria após Gus Rios (Gruesome, ex-Malevolent Creation) precisar retornar aos Estados Unidos por motivos de saúde.

 

A situação aconteceu nesta terça-feira, quando a banda chegou ao Aeroporto Internacional de Guarulhos, em São Paulo. Gus começou a apresentar dificuldades na visão e foi levado para atendimento oftalmológico na cidade.

 

Após a avaliação, foi constatado um problema que exige atenção imediata. O médico recomendou que o músico retornasse aos Estados Unidos o mais rápido possível para iniciar o tratamento adequado.

 

A preocupação aumentou porque, segundo Gus, existe histórico do mesmo problema em sua família, inclusive com casos que resultaram em perda de visão. Diante da recomendação médica, a prioridade passou a ser seu retorno para casa e o início do acompanhamento especializado.

 

Apesar do imprevisto, nenhuma apresentação da turnê latino-americana foi cancelada.

 

Para os shows no Brasil, o Left To Die contará com Vinicius Talamonte, baterista do Flagelador, que assume a missão de substituir Gus Rios em cima da hora. Nas apresentações pelos demais países da América Latina, quem assume as baquetas é Lee Harrison, baterista e fundador do Monstrosity.

 

O restante da formação permanece inalterado, reunindo Matt Harvey (vocal e guitarra, Gruesome, Exhumed), Rick Rozz (guitarra, ex-Death) e Terry Butler (baixo, Obituary, ex-Death).

 

A turnê é realizada pela Open The Road Agency, responsável por levar o Left To Die a uma extensa sequência de apresentações pelo continente.

Silvio Rocha, proprietário da produtora, afirmou que a situação causou grande preocupação em toda a equipe e ressaltou que, neste momento, a recuperação do baterista é o mais importante.

 

“Ficamos bastante preocupados com a saúde do Gus. É uma situação que precisa ser tratada com toda a seriedade e, acima de qualquer questão relacionada à turnê, queremos que ele tenha uma ótima recuperação e possa cuidar disso da melhor maneira possível”, afirma.

 

O Left To Die tem uma ligação direta com um dos períodos mais emblemáticos da história do death metal. Rick Rozz e Terry Butler fizeram parte do Death, banda criada por Chuck Schuldiner e considerada fundamental para o desenvolvimento do gênero.

 

Ao lado de Matt Harvey e Gus Rios, os músicos mantêm vivo nos palcos parte desse repertório histórico, proporcionando aos fãs a oportunidade de ouvir clássicos associados aos primeiros anos do Death executados por músicos diretamente ligados àquela trajetória.

 

A passagem latino-americana começa pelo Brasil e, ao longo de setembro, segue por Chile, Uruguai, Argentina, Peru, Colômbia, Nicarágua e México.

 

Confira as datas da turnê latino-americana:

02/09 – São Luis @Consulado (Brasil)

03/09 -Teresina @Bueiro do Rock (Brasil)

04/09 – Fortaleza @Valentina Club (Brasil)

05/09 – Natal @Ribeira Music (Brasil)

06/09 – Recife @Lounge Music (Brasil)

07/09 – Aracajú @Che Music

09/09 – São Paulo @Burnning House (Brasil)

11/09 – Puerto Montt @Barrabas Bar (Chile)

12/09 – Santiago @Teatro Cariola (Chile)

13/09 – Concepción @La Bodeguita de Nicanor (Chile)

15/09 – Montevideo @Live Era (Uruguay)

17/09 – Buenos Aires @Uniclub (Argentina)

18/09 – Rosário @Que sea Rock (Argentina)

20/09 – Córdoba @Casa Babylon (Argentina)

22/09 – Lima @Yield Rock (Peru)

24/09 – Medellín @TBA (Colombia)

25/09 – Armenia @Discoteca Soneros (Colombia)

26/09 – Bogotá @Ace of Spades (Colombia)

27/09 – Cali @Teatro San Fernando (Colombia)

29/09 – Managua @Bar y restaurante 1979 (Nicaragua)

30/09 – Ciudad de Mexico @Circo Volador (Mexico)

 

Tour por Open the Road Agency – Booking & Management

 

Mais informações:

https://www.instagram.com/opentheroadagency/

Antiga Roll e Dpeids celebram amizade de 15 anos com lançamento do split “Enquanto o Mundo Apodrece” em vinil

Postado em 02 de setembro de 2026 @ 18:00

Parceria entre as bandas amazonenses ganha edição especial em LP 12″ pelos selos Mama Records e Neves Records e reúne 13 faixas inéditas de punk rock, hardcore e crítica social

Depois de estrear nas plataformas digitais, o split “Enquanto o Mundo Apodrece” acaba de ganhar uma edição especial em vinil LP 12″, lançada pelos selos Mama Records e Neves Records. O trabalho reúne as bandas amazonenses Antiga Roll e Dpeids, que transformaram mais de uma década de amizade e parceria em um álbum colaborativo que celebra a força da cena independente do Norte do Brasil.

 

O disco reúne 13 faixas, resultado da união de dois trabalhos que vinham sendo desenvolvidos separadamente: “Enquanto o Mundo Envelhece”, da Antiga Roll, e “Todo Mundo É Santo no Domingo”, da Dpeids. Em vez de seguirem caminhos individuais, as bandas decidiram lançar o material em conjunto, reforçando uma parceria construída dentro e fora dos palcos.

A relação entre os dois grupos começou há cerca de 15 anos, quando passaram a dividir shows em Manaus. Desde então, também atuam lado a lado na organização do tradicional Festival Mama Rock, realizado desde 2013 em diversas cidades da Região Norte, além de comandarem a Mama Records, selo e produtora responsáveis por fortalecer a cena independente amazonense e pelo lançamento do split.

 

Agora, essa história ganha um novo capítulo com a chegada do álbum ao formato mais desejado pelos colecionadores: o vinil.

 

O título “Enquanto o Mundo Apodrece” traduz o espírito das composições, que misturam crítica social, humor ácido e experiências pessoais.

 

Segundo Carlos Castilho, vocalista da Dpeids, o álbum retrata as contradições da sociedade brasileira sem abrir mão da irreverência: “As letras falam dos absurdos provocados pelo conservadorismo hipócrita e pelos reacionários, mas também abordam paixões, amizades, cachaça, skate e tudo aquilo que faz parte da nossa realidade.”

 

 

Já Nick Yamane, vocalista da Antiga Roll, destaca que as músicas também carregam um olhar mais intimista: “Algumas têm um clima nostálgico. Outras nasceram simplesmente como um exercício de liberdade ou uma forma de aliviar o estresse do dia a dia, sem a obrigação de fazer discursos sérios o tempo todo.”

Entre os destaques da Antiga Roll está “Agora”, faixa que conta com a participação especial de Gabriel Brasil, baixista da banda Morgados.

 

De acordo com o guitarrista Tharciso Yamane, a música trata da passagem do tempo e das marcas deixadas pelas perdas: “‘Agora’ fala sobre crescer, aprender a conviver com a ausência e com o vazio que fica quando alguém importante já não está mais presente.”

Pela Dpeids, a faixa “Todo Mundo É Santo no Domingo” sintetiza a postura crítica da banda ao abordar a hipocrisia de quem utiliza discursos religiosos para julgar outras pessoas enquanto age de forma oposta no cotidiano.

 

“A gente não escreve para parecer certo. Fazemos porque gostamos de provocar, incomodar e questionar aquilo que consideramos errado”, resume Castilho.

 

Além da edição em vinil e do lançamento digital, Antiga Roll e Dpeids já trabalham na realização de shows em diferentes regiões do país para divulgar “Enquanto o Mundo Apodrece”, ampliando o alcance de um projeto que nasceu da amizade e da união entre duas das bandas mais importantes da cena punk/hardcore do Amazonas.

A arte da capa de “Enquanto o Mundo Apodrece” é de autoria do renomado artista Cristiano Suarez ilustrador brasileiro, reconhecido internacionalmente por seu trabalho com capas de discos, pôsteres e artes para bandas como Sepultura, Dead Kennedys, Ratos de Porão, Black Flag, e diversos outros artistas da cena rock e punk. Seu estilo combina referências dos quadrinhos, cinema e cultura pop com uma identidade visual marcante e altamente detalhada

 

 

Ouça “Enquanto o Mundo Apodrece”:

https://ffm.to/enquanto-mundo-apodrece

 

Acompanhe as bandas:

 

Antiga Roll:

https://www.instagram.com/antigaroll/

 

Dpeids:

https://www.instagram.com/dpeids/