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Final Disaster prepara show especial com novidades e lançamento de EP ao vivo em dezembro, em São Paulo

Postado em 05 de novembro de 2026 @ 16:04

Banda promete apresentação mais teatral, música inédita e gravação de show durante evento que marca o retorno de Syang aos palcos brasileiros, no dia 22 de dezembro, na Arena Galeria

 

Depois de um período dedicado às composições e longe dos palcos, o Final Disaster está pronto para voltar à ação — e promete transformar seu próximo show em uma verdadeira experiência de horror! A banda é uma das atrações confirmadas para a apresentação que marcará o retorno da cantora e guitarrista Syang aos palcos brasileiros, no dia 22 de dezembro (terça-feira), na Arena Galeria, localizada no prédio da tradicional Galeria do Rock, no centro de São Paulo. A banda Cúpula também integra o evento.

 

Para tornar a ocasião ainda mais especial, o Final Disaster prepara uma série de novidades. Além de lançar seu novo EP, “Ao Vivo”, o grupo apresentará uma composição inédita e promete um repertório diferente do habitual, com uma produção ainda mais teatral, explorando os elementos de terror que se tornaram sua marca registrada.

 

O vocalista Kito Vallim não esconde a empolgação em dividir o palco com uma das figuras mais marcantes da história do rock e metal nacional.

 

“A Syang é uma lenda viva! Estar presente em um evento como o retorno dela é fazer parte da história! Então vamos levar o horror da forma mais brutal possível para marcar nosso nome neste capítulo da história!”, declara.

 

E as surpresas não param por aí. Segundo Kito, a banda pretende aproveitar a apresentação para registrar material que será disponibilizado futuramente aos fãs.

 

“Estamos preparando um set diferente e mais teatral do habitual. Vamos filmar o show para lançar algumas músicas posteriormente!”, revela o vocalista.

 

Pioneiro na proposta do Horror Metal, o Final Disaster construiu sua identidade combinando a agressividade do metal com a atmosfera sombria e elementos inspirados no universo do terror. Com performances que vão além da execução musical, o grupo aposta no impacto visual e na teatralidade para transformar suas apresentações em experiências intensas.

 

O show de dezembro representa, portanto, mais do que o retorno da banda aos palcos: será também uma oportunidade de apresentar ao público uma nova etapa de sua trajetória, antecipando os próximos passos do Final Disaster.

 

A apresentação também marca o aguardado retorno de Syang aos palcos brasileiros, após quase duas décadas de ausência. A cantora e guitarrista inicia uma nova fase de sua carreira, revisitando clássicos de sua trajetória e apresentando novos singles produzidos por Addasi Addasi, da Fuel Music.

 

No repertório, estão previstas músicas de seu álbum solo “Syang” (1999), incluindo “Olha Pra Mim” e “Angus e Elvis”, além de outras surpresas.

 

Para a ocasião, a artista será acompanhada por músicos convidados, entre eles o guitarrista Kiko Peres, integrante da formação original do Natiruts, e o baterista Dino Verdade, fundador da Bateras Beat.

 

Syang iniciou sua trajetória como guitarrista do P.U.S., nome importante do metal brasileiro nos anos 1990, com quem gravou o EP “Third World” (1990) e os álbuns “P.U.S.” (1991), “Sin Is The Only Salvation” (1994) e “Presets” (1996).

 

Com Final Disaster, Cúpula e Syang reunidos no mesmo evento, a noite promete celebrar diferentes gerações do rock pesado brasileiro, unindo história, novidades e a energia das apresentações ao vivo.

 

Serviço:

Syang – Show de Retorno ao Brasil

Bandas convidadas: Final Disaster e Cúpula

 

Data: 22 de dezembro de 2026 (terça-feira)

Horário: 18h

 

Local: Arena Galeria (na Galeria do Rock)

Endereço: Av. São João, 439, 5º andar – Centro Histórico – São Paulo/SP

 

Ingressos: R$ 40,00 (quantidade limitada)

Venda antecipada: https://articket.com.br/e/6644/syang-is-back

 

Acompanhe o Final Disaster em seus canais oficiais:

www.facebook.com/FinalDisaster

www.instagram.com/finaldisasterofficial

www.twitter.com/finaldisaster_

www.youtube.com/watch?v=7sTffWtr-gA

Asteroides Trio reúne punk e rockabilly no “Punkabilly 2026” neste sábado em São Paulo

Postado em 05 de novembro de 2026 @ 11:38

Evento acontece no Red Star, no dia 7 de novembro, e dá continuidade à tradição de reunir convidados da cena punk em versões rockabilly de clássicos do gênero. Banda vem de apresentação bastante elogiada com João Gordo no Rock in Rio.

 

 

O encontro entre a irreverência do punk rock e a energia contagiante do rockabilly promete agitar São Paulo neste sábado, 7 de novembro, com mais uma edição do “Punkabilly 2026”, evento comandado pelo Asteroides Trio. A festa acontece no Red Star, a partir das 19h, com convidados especiais, abertura de Ronald And the Wild Bobbers e discotecagem do DJ Junior Core.

 

Realizado desde 2013, o “Punkabilly” se consolidou como um encontro entre diferentes gerações do punk nacional, colocando músicos históricos do gênero para interpretar clássicos e músicas contemporâneas em versões rockabilly. Ao longo de suas edições, o evento já recebeu nomes como Clemente (Inocentes), Edwiges (Menstruação Anárquika), Supla, João Gordo (Ratos de Porão), Ariel (Restos de Nada) e Lupita Romero (Pornomassacre), entre outros.

 

A edição deste ano chega em um momento especial para o Asteroides Trio. Recentemente, o grupo dividiu o palco com João Gordo no Rock in Rio 2026, em uma homenagem aos 50 anos do álbum de estreia dos Ramones.

 

A apresentação, realizada no Palco Supernova, levou ao festival uma releitura dos clássicos da banda norte-americana, misturando a velocidade do punk à sonoridade característica do rockabilly.

 

A parceria com o vocalista do Ratos de Porão, aliás, já ultrapassou os palcos. Depois de um primeiro álbum dedicado a versões de músicas do Ratos de Porão, João Gordo e o Asteroides Trio lançaram “Hallucinogenum Infernale” (Neves Records), trabalho composto por músicas inéditas que aprofundam a mistura de punk, rockabilly e uma abordagem sonora mais sombria e visceral.

 

 

Formado em 2006, em Arujá, no interior paulista, o Asteroides Trio construiu sua identidade musical a partir da combinação entre a energia do punk rock e as raízes do rockabilly. Com Leandro Franco (vocal e bateria), Claudio Formiga (guitarra) e Rodney Calfa (baixo acústico), o grupo aposta em apresentações intensas, marcadas pelo ritmo acelerado, pela atitude irreverente e por releituras que dão uma nova roupagem a músicas conhecidas do público.

 

Essa mistura é justamente o espírito do Punkabilly, evento que, há mais de uma década, promove encontros entre músicos da cena underground, aproximando estilos e gerações sem abrir mão da atitude que caracteriza o punk rock.

 

No sábado, o Asteroides Trio volta a comandar essa celebração, mantendo viva a proposta de transformar clássicos do punk em versões inusitadas, com muito rockabilly, convidados e a energia característica dos shows da banda.

 

O Punkabilly 2026 tem apoio do Red Star e da Neves Records.

 

SERVIÇO — PUNKABILLY 2026:

Evento: Punkabilly 2026 com Asteroides Trio e convidados

Abertura: Ronald And the Wild Bobbers

Discotecagem: DJ Junior Core

Data: Sábado, 7 de novembro de 2026

Horário: A partir das 19h

Local: Red Star Studios

Endereço: Rua Teodoro Sampaio, 512 – Pinheiros, São Paulo/SP

Ingressos: R$ 30 (antecipados)

 

Vendas: https://www.sympla.com.br/evento/punkabilly-2026/3614484

 

Acompanhe o Asteroides Trio:

https://www.instagram.com/asteroides_trio

Best Foe lança lyric video de “Never Retreat”, faixa do EP de estreia “Hardcore Is Not Dead”

Postado em 04 de novembro de 2026 @ 17:09

Faixa integra o EP de estreia “Hardcore Is Not Dead”, que reúne cinco músicas marcadas por riffs pesados, agressividade e críticas à realidade contemporânea

Diretamente de João Pessoa, na Paraíba, a Best Foe acaba de lançar o lyric video de “Never Retreat”, faixa que integra seu EP de estreia, “Hardcore Is Not Dead”. Com riffs pesados, e vocais agressivos, a música traduz a proposta da banda: um hardcore direto, intenso e sem concessões, que transforma experiências pessoais e inquietações sociais em música.

Assista ao lyric video de “Never Retreat”:

https://www.youtube.com/watch?v=uaZLRwnpjpk

Lançada originalmente como single em outubro de 2025, “Never Retreat” foi a primeira amostra da sonoridade que a Best Foe desenvolveria em seu trabalho de estreia. Agora, a faixa ganha uma nova apresentação audiovisual, ampliando o alcance de uma banda que busca seu espaço na cena independente brasileira.

Com cinco músicas, “Hardcore Is Not Dead” vai além da agressividade sonora. Suas letras abordam desigualdade, manipulação, alienação, violência, hipocrisia, uso de drogas e os conflitos de uma sociedade cada vez mais desumana. As composições têm como ponto de partida, principalmente, experiências reais de TG, vocalista e idealizador do projeto.

A sonoridade combina a urgência característica do hardcore com guitarras marcantes, bases pesadas e a energia dos breakdowns, estabelecendo uma conexão entre a tradição internacional do gênero e a força da cena nordestina.

A trajetória da Best Foe começou de maneira inesperada em 2025, durante o hiato da Rotten Flies, banda na qual TG atua como guitarrista. Enquanto o grupo procurava um novo vocalista, o músico passou a compor novas músicas que, inicialmente, seriam destinadas à Rotten Flies, mas nunca chegaram a ser ensaiadas.

Na mesma época, TG foi demitido de seu emprego como vendedor. Em vez de abandonar as composições, decidiu utilizar o dinheiro da rescisão trabalhista para financiar suas gravações.

O que nasceu como uma iniciativa pessoal, sem a intenção inicial de formar outra banda, ganhou novas proporções. TG convidou músicos e amigos para registrar o material em estúdio e, aos poucos, o projeto se transformou na Best Foe.

O EP reúne participações de nomes conhecidos da cena pesada. Marconi Jr., do Headspawn, gravou as baterias, enquanto VH, também responsável pela produção, assumiu o baixo. TG registrou guitarras e vocais, e Emerson Nascimento contribuiu com o solo de guitarra em “Won’t You Hear Me”.

Alf Cantalice, também do Headspawn, participa nos vocais de “Destructive Habits”. O disco conta ainda com Eduardo Jarry, Vitor Branco e VH nos gang vocals. Eduardo Jarry colaborou na composição das letras de “My DNA”, “Never Retreat” e “Won’t You Hear Me”.

Outro destaque é a arte da capa, assinada por Daniel Ete, artista gráfico e músico com passagem por bandas como Muzzarelas, Drakula, Bong Brigade, Zumbis do Espaço e João Gordo & Brutal Brega.

Atualmente formada por TG (vocal), Emerson Nascimento (guitarra), Novinho (baixo) e Demetrius (bateria), a Best Foe pretende levar aos palcos a mesma intensidade registrada em estúdio, valorizando a proximidade com o público, a atitude DIY (Do It Yourself) e o espírito de união que acompanha o hardcore desde suas origens.

O título “Hardcore Is Not Dead” não foi escolhido por acaso. Mais do que nomear o primeiro registro da banda, funciona como uma declaração de princípios: mesmo diante das transformações da indústria musical, o hardcore continua sendo uma ferramenta de contestação, expressão e resistência.

Ouça o EP “Hardcore Is Not Dead”:

https://open.spotify.com/intl-pt/album/2mXjsSAHQHO5RCPnEVMBd6

Acompanhe a Best Foe:

Instagram: https://www.instagram.com/best_foe_hc/

Demais canais: https://bit.ly/m/bestfoe

Malvada anuncia Cyz Mendes como nova vocalista

Postado em 04 de novembro de 2026 @ 16:17

Fotos: Giulia Geyer

 

Após um ano marcado por grandes conquistas, incluindo apresentações no Rock in Rio, participações em importantes festivais e dez shows na turnê europeia My Years with UFO, do guitarrista Michael Schenker, a Malvada anuncia Cyz Mendes como sua nova vocalista.

 

A cantora chega para integrar a nova formação da banda, ao lado de Bruna Tsuruda (guitarra), Rafaela Reoli (baixo) e Juliana Salgado (bateria), e já está trabalhando no próximo álbum do grupo, previsto para 2027, pela gravadora italiana Frontiers Records.

 

Com 20 anos de carreira, mais de mil apresentações ao vivo e 90 fonogramas, Cyz Mendes possui uma trajetória marcada pela versatilidade e por importantes projetos da música brasileira. Entre seus trabalhos estão a ópera-rock Doze Flores Amarelas, dos Titãs, a gravação de Changes, do Black Sabbath, para a trilha sonora da novela Um Lugar ao Sol, da TV Globo, e sua passagem pela banda Plutão Já Foi Planeta.

 

“Animada demais com essa nova fase, sempre fui uma pessoa do coletivo, quando elas fizeram o convite eu estava preparando um trabalho solo mas parecia que faltava algo. Assim que ouvi alguns instrumentais, vi que nossas referências estavam tão alinhadas que parecia que nossas composições tinham nascido juntas, além do fato de já admirar muito todas elas e sempre me sentir muito bem nas vezes em que trabalhamos juntas e nos encontramos por aí, realmente foi um match de amizade 3 anos atrás e agora o match musical veio forte então estamos muito preparadas para os próximos passos” afirma Cyz Mendes.

 

A chegada de Cyz marca o início de uma nova fase para a Malvada, que segue trabalhando em seus próximos passos e promete grandes novidades em breve.

 

Acompanhe a Malvada em seus canais oficiais:

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Marty Friedman toca “Scenes” na íntegra e revisita clássicos do Megadeth em show no Manifesto Bar na próxima semana

Postado em 04 de novembro de 2026 @ 10:23

Guitarrista celebra os 34 anos de seu segundo álbum solo em apresentação no dia 11 de novembro, em São Paulo. Repertório também inclui músicas de “Drama” e outros momentos de sua carreira; trio japonês Asterism faz a abertura.

Um dos guitarristas mais respeitados e influentes do heavy metal mundial, Marty Friedman retorna a São Paulo na próxima quarta-feira, 11 de novembro, para uma apresentação especial no Manifesto Bar. O ex-integrante do Megadeth desembarca na capital paulista com a turnê “Live Drama”, que celebra os 34 anos de “Scenes” (1992), seu segundo álbum solo, além de revisitar composições que marcaram sua trajetória.

 

A grande atração da noite será a execução de “Scenes” na íntegra, uma oportunidade para o público conferir ao vivo um dos trabalhos mais diferenciados da discografia do guitarrista. Lançado em 1992, em meio ao período de enorme popularidade do Megadeth, o disco apresentou uma faceta mais melódica, atmosférica e introspectiva de Friedman, explorando sonoridades que iam muito além do heavy metal tradicional.

 

Conhecido pela técnica apurada, pelos fraseados inconfundíveis e pela capacidade de combinar velocidade e emoção, Friedman construiu uma carreira que ultrapassa quatro décadas. Sua passagem pelo Megadeth, entre 1990 e 2000, foi decisiva para a história do grupo, especialmente nos álbuns “Rust in Peace” (1990), “Countdown to Extinction” (1992) e “Youthanasia” (1994).

 

Entre os momentos mais celebrados dessa fase está o solo de “Tornado of Souls”, considerado uma das gravações mais emblemáticas do guitarrista e que também integra a proposta do repertório da atual turnê.

 

Antes mesmo de conquistar projeção mundial com o Megadeth, Marty Friedman já havia demonstrado seu talento ao lado de Jason Becker no Cacophony, projeto que se tornou referência para admiradores da guitarra virtuosa. Juntos, gravaram os álbuns “Speed Metal Symphony” (1987) e “Go Off!” (1988), trabalhos que ajudaram a consolidar seus nomes entre os grandes instrumentistas da época.

 

Em sua carreira solo, o guitarrista estreou com “Dragon’s Kiss” (1988), álbum marcado por composições intensas, velocidade e influências neoclássicas. Quatro anos depois, “Scenes” mostrou uma direção musical diferente, privilegiando melodias, atmosferas e arranjos elaborados, com influências orientais que se tornariam cada vez mais presentes em sua obra.

 

Radicado no Japão há mais de duas décadas, Friedman aprofundou essa identidade artística ao longo dos anos, incorporando elementos da música japonesa ao rock e ao metal.

 

Seu trabalho mais recente de estúdio, “Drama” (2024), reforça justamente essa característica, reunindo composições que equilibram peso, sensibilidade e sofisticação melódica. O disco também marca presença no repertório da turnê, que percorre diferentes momentos de sua discografia.

 

 

Para o show em São Paulo, Marty Friedman estará acompanhado de sua banda japonesa, formada por Naoki Morioka (guitarra), Wakazaemon (baixo) e Chargeeeeee (bateria). O grupo é responsável por dar vida aos arranjos complexos e às diferentes atmosferas que caracterizam as composições do músico.

 

A abertura ficará por conta do trio japonês Asterism, formado por HAL-CA (guitarra), MIYU (baixo) e MIO (bateria). Conhecida pela combinação de rock instrumental, metal e virtuosismo, a banda promete preparar o público para uma noite dedicada à guitarra em suas mais variadas possibilidades.

 

A apresentação no Manifesto Bar integra a passagem sul-americana de Marty Friedman e representa uma oportunidade especial para os fãs acompanharem de perto não apenas o músico que ajudou a criar alguns dos solos mais conhecidos do Megadeth, mas também o compositor que construiu uma identidade própria, explorando novas possibilidades para a guitarra ao longo de sua carreira.

 

Com a execução integral de “Scenes”, músicas de “Drama” e clássicos de diferentes fases, o show promete reunir peso, técnica e melodias em uma apresentação que percorre mais de três décadas da história de um dos grandes nomes da guitarra mundial.

 

SERVIÇO — MARTY FRIEDMAN EM SÃO PAULO:

 

Show: Marty Friedman – Scenes 34th Anniversary and Ultimate Hits Live in Concert

 

Data: 11 de novembro de 2026 (quarta-feira)

Horário: Abertura da casa às 20h

Local: Manifesto Bar

Endereço: Rua Ramos Batista, 207 – Vila Olímpia – São Paulo/SP

Abertura: Asterism (Japão)

Ingressos: https://www.clubedoingresso.com/evento/martyfriedman-saopaulo

 

Informações:

https://linktr.ee/manifestobar