Notícias

Postado em 02 de maio de 2025 @ 09:39


 

Prestes a revelar ao mundo mais um petardo sonoro em sua discografia, os thrashers da banda carioca Savant disponibilizaram nas redes sociais o seu álbum mais recente, o elogiado “Savant Attack” – que ainda não havia sido lançado de forma digital.

 

“Savant Attack” conta com 11 faixas, sendo que em uma delas, “Burden Visions”, traz a participação de Fernanda Lira (Crypta) nos vocais – numa performance intensa, onde ela cantou de forma limpa, algo, até então, diferente do que ela apresenta em sua banda.

 

O álbum foi produzido, gravado, mixado e masterizado por Daniel Escobar que trabalhou com bandas como Azul Limão, Leather Leone, Forkill, Affront, Kaizen, Pombajira entre outros.

 

Ouça “Savant Attack” no Spotify:

https://open.spotify.com/intl-pt/album/4CqVNgZFEnmQaWyCoO0GHy?si=B_fj5_URSKqrXe0suFjdVg

 

No dia 30 de maio (sexta), às 19h, a Savant se apresentará no Rio de Janeiro, ao lado da banda paraibana Headspawn, no ‘Baca Fest’, na Audio Rebel R. Visconde de Silva, 55 – Botafogo, RJ).

 

Garanta seu ingresso antecipado em:

https://www.sympla.com.br/evento/headspawn-savant-no-audio-rebel/2918126

 

Na ocasião a banda irá tocar 70% do “Savant Attack” – além de outros sons de sua discografia.

 

Além de “Savant Attack”, a discografia da banda também conta os álbuns “No Hope” (2007) e “Serial Killers Tale’s” (2017) – além dos EP’s, “Portrait Of Reality” (1999) e “Evidence Elimination” (2004).

 

A formação do Savant traz Antonio Vargas (guitarra e vocal), Daniel Escobar (guitarra), Frederico Lima (baixo) e Felipe Saboia (bateria).

 

Para mais informações, Siga o Savant através de seus canais oficiais:

 

Siga o Savant em seus canais oficiais:

https://linktr.ee/SavantMetal

www.instagram.com/savant_thrashmetal

www.facebook.com/savantthrashmetal

https://open.spotify.com/intl-pt/artist/71XyP5X3yIQffy379ykqGn?si=1zUcKIO0T9KKtvVWzDkwvQ

 



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Postado em 29 de abril de 2025 @ 14:59


 

A banda brasileira Malvada, liderada por mulheres, lançou seu  novo videoclipe e single “I’m Sorry”, disponível em toda as plataformas digitais e anunciou o lançamento de seu álbum homônimo para o dia 13 de Junho de 2025, produzido pelo vencedor de 3 Grammys Latino Giu Daga e produção executiva da TC7 produções.

 

Assista o videoclipe de “I’m Sorry:

https://www.youtube.com/watch?v=gd6CLiQVoS4

 

Este novo trabalho sairá pela gravadora italiana Frontiers Music Srl, que pretende levá-las a um novo nível e expandir seu alcance global. O álbum promete uma experiência musical poderosa e emocionante, e terá faixas em inglês e português, visando conquistar uma audiência mundial.

 

Sobre o álbum a banda comenta: “É o resultado de dois anos de trabalho e estamos muito animadas para mostrar para o mundo o quanto a Malvada cresceu. Acreditamos que é o melhor trabalho das nossas vidas e que todos vão gostar, pois mostra nossa real essência. Vocês terão uma experiência real”.

 

A Malvada já tem uma trajetória sólida com mais de 180 shows realizados pelo Brasil e participações em festivais como Rock in Rio, Best of Blues e Rock e Angra Fest.

 

Sobre o novo single, elas acrescentaram: “É uma música que reflete nossa realidade. Estar na música significa que às vezes temos que ficar longe das pessoas que amamos. É uma música que fizemos pra elas e é muito emocionante pra nós”.

Foto: Caike Scheffer

 

Confira o Track list do álbum “Malvada”:

  1. Down the walls
  2. Yesterday (My end, my beggining)
  3. Veneno
  4. Fear
  5. After
  6. Como se fosse hoje
  7. Bulletproof
  8. So sweet
  9. Aversão
  10. I’m sorry
  11. Dead like you
  12. Anymore (bônus track)

 

A formação da Malvada traz Indira Castillo (vocal), Bruna Tsuruda (guitarra), Rafaela Reoli (baixo) e Juliana Salgado (bateria).

 

www.malvadabanda.com.br

www.instagram.com/malvadabanda

www.facebook.com/malvadabanda



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Postado em 25 de abril de 2025 @ 16:14


Hoje (25) marca a data do lançamento do EP de estreia da banda mineira Plastic Pocket, intitulado “Tropical Dark Age”, destacando uma fase de produção musical totalmente fora da zona de conforto dos músicos envolvidos.  Mesmo o som se comunicando com várias vertentes do rock, trata-se de outra métrica, tempo e harmonia — tanto na pegada e no feeling da banda, quanto na tocada rítmica.

 

O baixista Anderson Vaca falou sobre essa experiência: “Com certeza, foi um desafio muito prazeroso, pois me proporcionou revisitar sons de bandas que eu não ouvia há mais de 20 anos, como Ramones, L7, Rancid, Bad Religion, Sex Pistols, entre outras… E, ao mesmo tempo, fechar um ciclo — algo que deveria ter sido feito ou registrado lá atrás, nos anos 90. Coisa de adolescente, aos 17 anos, montando uma banda punk de escola com o Leonardo César (guitarra)”.

 

A gravação deste disco foi feita no Estúdio Engenho, com a maestria e produção musical de André Cabelo (Chakal). Ela ocorreu em duas partes.

 

Como a vocalista (Mauren) não é de BH,  a banda teve que ensaiar as estruturas e ir para o estúdio gravar sem as guias de voz. Segundo Anderson, “o processo seguiu o modelo utilizado no Pesta: tocamos juntos na mesma sala e a gravação foi ao vivo”.

 

A vibe e a sinergia ficaram bem legais. Anderson completou; “Tive a sensação, ao escutar o resultado final, de querer ver um show da banda ao vivo, pois empolga e gruda ao mesmo tempo”.

Posteriormente, a Mauren McGee veio do RJ para gravar a voz. Foi um final de semana intenso, no qual ela brilhou. Ela já havia elaborado toda a métrica para o vocal, e também contribuiu escrevendo algumas letras. Sua voz é única e acabou trazendo certa acidez e sarcasmo à obra.

 

A capa foi feita pelo desenhista, ilustrador, músico e artista Dark Jordão. Ele ajudou a materializar a ideia de uma capa como um produto para as massas.

Algo como ‘uma arte pop’ com influências do tropicalismo à estética cult da mundialização.

 

O tracklist de “Tropical Dark Age” traz as seguintes faixas:

1- Say Goodbye

2- Arrowhead

3- Loser Boy

4- Love Story in the Eastern Lands

5- My Body, My Choice

6- Resist, Survive

7- Scum

 

Ouça “Tropical Dark Age”:

https://open.spotify.com/album/5D3WcfWxS029rW6amnOhlh?si=hguRNaM2T-ea0-yAWT8HdA

 

A Plastic Pocket conta com Anderson Vaca no baixo (Pesta/Chakal), Leonardo Ramos na guitarra (Liverpool Rock Band), Marco Túlio Marquezine na bateria (Zé Trindade) e Maureen McGee nos vocais (Witch Bitch, ex-Weedevil, The Runaways Tributo).

 

Para mais informações:

www.instagram.com/plasticpocketpunk



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Postado em 23 de abril de 2025 @ 15:53


 

A espera finalmente acabou; o projeto Hall Of Gods, capitaneado pelo músico Rafael Agostino, acaba de lançar nas plataformas digitais o seu álbum de estreia, o aguardado “A Tribute to the Gods of Music”. Além das plataformas, o disco ganhou uma versão ultra limitada em vinil – lançado pela Abigail Records, agora em Portugal.

 

Ouça “A Tribute to the Gods of Music”:

https://open.spotify.com/intl-pt/album/1Zbl2MhE602YyXDAEnGSzW?si=uI501UBhQjmrNa3QpLdbmQ

 

E hoje também está  sendo lançado o último videoclipe que faltava, da música “Guarany (Sons of The Forest)”, que conta com as participações especiais de Marcello Pompeu (Korzus) e May Puertas (Torture Squad).

 

Assista “Guarany (Sons of The Forest)”:

https://www.youtube.com/watch?v=8Y1oBExh_wI

 

SOBRE O HALL OF GODS

 

A fusão da música clássica e heavy metal ganha destaque com a estreia do álbum “A Tribute to the Gods of Music” do projeto Hall Of Gods, lançado em LP pela Abigail Records.

 

O mentor por trás do projeto é o músico Rafael Agostino, responsável por gravar todos os instrumentos.

O álbum presta uma homenagem reverente aos grandes compositores clássicos, sendo que cada faixa não somente encapsula uma temática singular, mas também incorpora, em suas letras, nuances relacionadas a esses mestres da música

 

O Hall Of Gods destaca a faceta melancólica e melodiosa da música clássica, muitas vezes se aproximando do estilo doom metal.

 

O primeiro single foi lançado em grande estilo em Agosto de 2023, com a participação do experiente vocalista Zak Stevens (Archon Angel, Circle II Circle, Savatage, Trans-Siberian Orchestra).

 

“The Requiem“, baseada no famoso Requiem de Mozart. A letra da música estabelece um paralelo intrigante entre a contemplação da mortalidade e a grandiosidade da obra em si. A composição também destaca releituras ousadas de temas icônicos de Mozart.

 

“Colaborar com Zak foi uma grande experiência, quase como tê-lo como membro integral da banda. Suas sugestões enriqueceram a letra, aprimoraram as melodias e ele expressou seu apreço pelo projeto, impulsionando ainda mais minha determinação em dar continuidade a essa empreitada”.

“Madness by the Moonlight”, segunda faixa do álbum, presta homenagem a Beethoven. A composição conta com participações de Ralf Scheepers (Primal Fear, ex-Gamma Ray), Chris Caffery (Savatage, TSO, Doctor Butcher, Spirits of Fire) e Ana Days (Elevenber),

 

A música inicia com o famoso e virtuoso 3º movimento da Sonata ao Luar e inclui diversos temas, alguns adaptados para diferentes tonalidades. A letra, além de abordar as cartas de Beethoven com destino a suas amadas, traz toda referência à rebeldia do compositor, que ficou surdo e ainda compôs grandes obras sem sua audição.

 

“Chris Caffery assim como Zak, demonstrou todo apoio ao projeto, chegando a gravar um vídeo para inserir no clipe, além de ter cantado também, é notável toda influência de Jon Oliva nos vocais do Chris, muita gente me perguntou se era o Jon.

 

O Ralf foi extremamente profissional, ao ponto de gravar tudo um dia depois do convite e ainda mandar todos os canais de voz já mixados e com efeitos, ele diz fazer assim também com o Avantasia,  poupamos um pouco do trabalho do Henrique Canalle que fez toda a mixagem do álbum”.

 

“Guarany – Sons of the Forest” é um tributo que vai além do compositor Carlos Gomes e sua obra, mas também uma homenagem aos povos originários, nesta música destacando toda sua cultura, força e conhecimento. Os escolhidos para o featuring foram: Marcello Pompeu (Korzus) e Mayara Puertas (Torture Squad), que dividem os vocais dessa música.

 

“Inicialmente o tributo ao compositor brasileiro seria sobre Villa-Lobos, a música já estava pronta quando a gravadora me alertou sobre os direitos autorais, faltam apenas 5 anos para entrar em domínio público, então esse single vai ter que esperar pelo menos 5 anos para ser lançado.

 

Tive que escrever essa música sobre o Carlos Gomes em 2 semanas, pois já estava tudo agendado para o lançamento. Fiquei bem feliz com o resultado, principalmente por ter meu amigo de longa data Marcello Pompeu, um ícone do nosso metal brasileiro, dando o sangue e alma nessa música, ele ajudou com trechos de letra e realmente me surpreendeu em estúdio, tanto nas notas altas cantadas com drive, quanto na narração super interpretada.”

 

O clipe foi gravado na aldeia Guarani  Tekoa Pyau no Jaraguá, e teve a participação de 3 indígenas: Josiane Veríssimo Soares, Dayogo Popygua Soares E Jovelino Junior.

 

“Foi uma experiência única fazer esse vídeo com eles, em toda aldeia habitam 80 famílias, e eles tem como língua materna o Guarani.”

 

“Emperor of Himself”, abre o lado B do álbum com a participação do sueco Snowy Shaw, experiente vocalista e multi-instrumentista que trabalhou com Therion, Memento Mori, King Diamond, Mercyful Fate, Dream Evil, Notre Dame, Dimmu Borgir, Denner/Sherman e outros.

 

Além de abordar os famosos temas do concerto para piano de Edvard Grieg,, “Emperor of Himself” também conta com temas das suítes Peer Gynt, que é uma peça teatral escrita por Henrik Ibsen e musicada por Grieg.

“Grieg é uma das minhas principais influências, o concerto para piano é o mais incrível de todos os concertos e também o mais executado no mundo”. “A letra aborda justamente a história de Peer Gynt, um andarilho que tirava proveito de tudo e todos, mas aqui também com um caráter crítico religioso fazendo referência como a religião tem seu papel na manipulação e falsas promessas.

 

Ter o Snowy no projeto foi uma grande honra, sou grande fã de King Diamond e Memento Mori, o convite inicialmente foi feito para o Snowy fazer um dueto com o Messiah Marcolin (ex Candlemass, Memento Mori), mas Snowy disse que após o Messiah ter lido seu livro (The Book of Heavy Metal),  jamais aceitaria, já que o Snowy revelou alguns segredos sobre a difícil relação com Messiah. Sendo assim Snowy gravou todas as vozes, o que ficou realmente incrível, pois ele é capaz de ir do grave da tuba até os agudos do King Diamond.

 

O álbum fecha com a música “Devil Joy of Man’s Desiring” um tributo à obra de Johann Sebastian Bach e a letra aborda sobre a sua incansável busca por uma resposta divina sobre seu dom. Entre os temas musicais escolhidos, o foco é na peça “Tocata e Fuga em Ré Menor”, uma das obras mais famosas e mais ‘heavy metal’ de todos os tempos.

 

O convidado especial para essa música foi Ronnie Romero, que assumiu os vocais do Rainbow na última tour, além de ter sido vocalista do Michael Schenker, isto sem contar a carreira solo já consolidada. Ele ainda canta nas bandas The Ferrymen, Elegant Weapons, Lords of Black, entre outras. “Eu já tinha ouvido Ronnie cantando a obra prima Stargazer do Rainbow, e foi incrível ver toda entrega e identidade de alguém cantando Dio, mas realmente fui conhecer melhor quando ele lançou The Shinning do Black Sabbath, junto com o Chris Caffery, Ronnie é um dos maiores vocalistas da atualidade sem dúvida, não é a toa que ele tem tantas bandas, ele se propôs a fazermos mais músicas, quem sabe em um futuro não muito distante gravamos algo para um possível segundo álbum.

 

A arte da capa e dos singles foi desenvolvida por Rômulo Dias, a diagramação por Carol Napolitano, a mixagem por Henrique Canalle e a master por Alessandro Morgado.

 

O álbum lançado em 18 de Abril em todas as plataformas digitais, também pode ser adquirido em vinil também na versão colorida através do selo Abigail Records.

 

Todas as músicas também estão disponíveis no YouTube com seus videoclipes.

 

Siga o Hall Gods em seus canais oficiais:

https://linktr.ee/hallofgods?utm_source=linktree_profile_share

 

 

 

 

 



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Postado em 18 de abril de 2025 @ 10:59


O podcast Monte uma Banda (MUB), voltado a músicos e profissionais que enxergam a banda como um negócio, acaba de lançar seu primeiro episódio com convidado especial. A estreia traz uma conversa com Wanderley Perna, fundador da clássica banda de death metal Genocídio e designer gráfico responsável por capas de álbuns de artistas renomados, como a banda alemã Grave Digger.

 

Com o tema “Do som à imagem: como criar o design da sua banda sendo músico”, o episódio explora a trajetória de Perna, que começou no underground paulistano dos anos 1980 e hoje é referência em design visual para o mercado musical. Ele fala sobre a importância de criar uma identidade visual forte, o uso da inteligência artificial na arte e os desafios de se posicionar como músico e profissional criativo ao mesmo tempo.

 

Apresentado por Luciano Piantonni (produtor do programa Pegadas de Andreas Kisser, da 89FM, e responsável pela agência LP Metal Press) e Pedro Zupo (vocalista das bandas Armadilha e Living Metal, e advogado especialista em propriedade intelectual), o podcast tem como proposta discutir temas que vão além da música, abordando gestão de carreira, produção, marketing e tudo que envolve o universo de montar e manter uma banda como projeto de vida e negócio.

 

Novos episódios são lançados todas às quintas-feiras no canal oficial do YouTube.

 

Assista agora:

https://www.youtube.com/watch?v=Osq8QCUrkyw

 

 

Siga os canais oficiais do MUB:

https://www.instagram.com/monteumabanda/

https://www.youtube.com/@MonteumaBanda



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