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Niente se apresenta na Woodstock Rock Store com show gratuito neste sábado

Postado em 27 de agosto de 2026 @ 10:31

Banda mineira apresenta ao vivo o novo single “Pietra” em um dos endereços mais tradicionais do rock paulistano

A banda mineira Niente retorna a São Paulo neste sábado (28) para uma apresentação especial na Woodstock Rock Store, um dos espaços mais tradicionais da cena rock da capital paulista. Com entrada gratuita, o show acontece às 16h e marca mais um importante passo na divulgação do novo single “Pietra”, lançado recentemente nas plataformas digitais.

A apresentação será uma oportunidade para o público conferir de perto a nova fase da banda, que vem consolidando sua identidade dentro do rock nacional com composições autorais que unem peso, melodias marcantes e letras carregadas de emoção.

O repertório contará com músicas do EP de estreia e também com “Pietra”, composição inspirada nas lembranças da adolescência e nas experiências afetivas vividas pelos próprios integrantes.

“A música fala sobre relacionamentos que não deram certo. Na época da escola sempre existiam aquelas histórias de paixões não correspondidas, decepções e desilusões. Resolvemos reunir todas essas experiências em uma única personagem fictícia, que recebeu o nome de Pietra”, explica a banda.

Gravada e mixada por Lisciel Franco, no ForestLab Studio — referência em gravação analógica na América Latina —, a faixa reforça a proposta artística da Niente ao combinar intensidade, sensibilidade e uma sonoridade que dialoga com diferentes vertentes do rock contemporâneo.

Formada no sul de Minas Gerais por amigos unidos pela paixão pela música, a Niente atravessou mudanças de formação e os desafios enfrentados pela cena independente durante e após a pandemia. Hoje, vive um momento de expansão, impulsionado por novos lançamentos e por uma agenda cada vez mais presente nos palcos brasileiros.

O show na Woodstock Rock Store ganha ainda mais importância após o cancelamento da apresentação que a banda faria nesta quinta-feira (27), no FFFRONT, em São Paulo. Agora, a expectativa é reencontrar o público paulista em uma tarde dedicada ao rock autoral e celebrar esse novo momento da carreira.

Ouça o single “Pietra”:

https://open.spotify.com/track/2wvYSYxy52zOJbOF2jF2K5?si=_1whccm0R5OGVmeYax3KDg&utm_source=copy-link

 

Serviço:

 

Niente na Woodstock Rock Store

 

Data: Sábado, 29 de agosto de 2026

Horário: 16h

 

Local: Woodstock Rock Store

Endereço: Rua Dr. Falcão Filho, 161 – Anhangabaú – São Paulo/SP (ao lado da estação Anhangabaú do Metrô)

 

Entrada: Gratuita

 

Mais informações:

www.instagram.com/woodstockrockstoreofficial

 

Acompanhe a Niente em seus canais oficiais:

https://www.instagram.com/nienteoficial

https://www.youtube.com/@Nienteoficial

https://open.spotify.com/intl-pt/artist/5qjMXyq9lk55N4plKwnyAE?si=4S8SvyXgRhKLSAOYfetcfA

Raimundos celebram 30 anos de história com show nesta sexta-feira no Manifesto Bar

Postado em 26 de agosto de 2026 @ 21:09

Banda leva ao palco do Templo do Rock um repertório repleto de clássicos que marcaram gerações e consolidaram seu lugar entre os maiores nomes do rock brasileiro

Nesta sexta-feira (28), São Paulo recebe uma das bandas mais importantes da história do rock nacional. Os Raimundos desembarcam no Manifesto Bar para um show especial da turnê que celebra 30 anos de carreira, prometendo uma noite de nostalgia, peso e muita energia.

 

No repertório, o público pode esperar uma sequência de sucessos que atravessaram gerações e transformaram a banda em um verdadeiro fenômeno da música brasileira. Clássicos como “Mulher de Fases”, “Eu Quero Ver o Oco”, “A Mais Pedida”, “Puteiro em João Pessoa”, “Me Lambe”, “Esporrei na Manivela” e muitos outros prometem fazer o Manifesto cantar do começo ao fim.

 

Desde a explosão do álbum de estreia, em 1994, os Raimundos reinventaram o rock brasileiro ao unir hardcore, punk, metal e ritmos nordestinos em uma sonoridade única, irreverente e inconfundível. O resultado foi uma sequência de discos de ouro e platina, videoclipes que dominaram a MTV e uma coleção de músicas que continuam presentes nos shows, rádios e playlists de fãs de todas as idades.

 

Três décadas depois, a banda segue em plena atividade, levando aos palcos a mesma intensidade que a transformou em referência para inúmeras bandas do rock nacional. Atualmente, a formação reúne Digão (vocal e guitarra), Marquim (guitarra), Jean Moura (baixo) e Caio Cunha (bateria).

 

O show no Manifesto Bar ganha um significado especial por acontecer em um ambiente intimista, permitindo que o público acompanhe de perto uma das bandas mais influentes da história do rock brasileiro. A expectativa é de casa cheia para uma noite que promete reunir diferentes gerações em torno de um repertório que marcou época e continua tão atual quanto quando foi lançado.

Serviço:

Raimundos – Turnê 30 Anos

 

Data: Sexta-feira, 28 de agosto de 2026

Horário: 20h

 

Local: Manifesto Bar

Endereço: Rua Ramos Batista, 207 – Vila Olímpia – São Paulo/SP

 

Ingressos antecipados:

https://www.clubedoingresso.com/evento/raimundos30anos

 

Mais informações:

https://linktr.ee/manifestobar

Undertime revela os bastidores de “Brightest Star” em mini documentário inédito

Postado em 25 de agosto de 2026 @ 10:49

Banda abre as portas do estúdio e mostra o processo de criação de seu novo single, produzido por Marcelo Barbosa

Enquanto prepara o lançamento de “Brightest Star”, a banda paulista de progressive metal Undertime convida o público para conhecer tudo o que aconteceu antes da música ganhar vida. O grupo acaba de disponibilizar um mini documentário que apresenta os bastidores da produção do novo single, revelando detalhes das gravações, do processo criativo e do trabalho realizado por músicos e equipe técnica.

 

Mais do que um simples making of, o vídeo registra a construção de “Brightest Star” desde as primeiras etapas em estúdio, mostrando a dedicação envolvida em cada detalhe da produção e reforçando a proposta artística da banda, que une técnica, emoção e uma forte identidade cinematográfica.

 

A produção musical ficou a cargo do renomado guitarrista e produtor Marcelo Barbosa, enquanto as gravações aconteceram no Estúdio Everest, em Alphaville (SP). A captação e engenharia de som foram conduzidas por Thales Tonin e Thiago Baggio, responsáveis por registrar cada etapa do processo criativo.

 

Já a produção audiovisual ficou sob responsabilidade da Zero Cardinal, que acompanhou os bastidores e transformou as gravações em um registro intimista da criação de “Brightest Star”.

 

Sobre o lançamento do documentário, a Undertime destaca a importância de compartilhar esse momento com o público:

“Este documentário é um registro da paixão, da dedicação e do trabalho coletivo que deram origem a ‘Brightest Star’. Esperamos que quem assistir aproveite essa experiência e conheça um pouco mais da história por trás da música. Se gostou do conteúdo, deixe seu like, inscreva-se no nosso canal no YouTube, compartilhe com outros amantes do rock e acompanhe os próximos lançamentos da Undertime.”

“Brightest Star” representa mais um passo na evolução musical da Undertime, que promete expandir ainda mais o universo sonoro apresentado em seu trabalho anterior.

 

Lançado anteriormente, o álbum conceitual “The Sound Of Hope” apresentou ao público uma narrativa cinematográfica sobre um homem que desperta sozinho em um planeta aparentemente desabitado e inicia uma jornada de autoconhecimento enquanto tenta compreender o desaparecimento da humanidade e encontrar uma forma de restaurar a realidade que conhecia.

 

Com o novo single, a banda mantém sua característica combinação entre progressivo, melodias marcantes e storytelling, consolidando uma identidade que vem chamando a atenção dos fãs do gênero.

 

Assista ao mini documentário de “Brightest Star”

https://www.youtube.com/watch?v=Tv4ATxrxKMI

 

 

Ouça “The Sound Of Hope”

https://open.spotify.com/intl-pt/album/5DwNerUDwUu0AjnYD2sbbQ?si=HR1pMSusQ0GNVkY9l3TVjw

 

Formada em 2016, em São Paulo, a Undertime é composta por Marcelo Saracino (vocais), Renato Estevam (guitarra), Gustavo Maia (guitarra), André Fernandes (baixo) e Mário Maia (bateria).

 

Acompanhe a Undertime em seus canais oficiais:

https://linktr.ee/undertimeband

SwitchBacK prepara versões em espanhol de “O Cão Tá Pra Trás” e amplia conexão com a cena hardcore latino-americana

Postado em 25 de agosto de 2026 @ 10:04

Banda regrava quatro faixas do álbum em espanhol e anuncia lançamento para 2027, ano em que celebra uma década de estrada

A SwitchBacK deu mais um passo em seu processo de internacionalização. No último 16 de agosto, a banda entrou no Tellus Studio, em Niterói (RJ), para gravar versões em espanhol de quatro músicas do álbum “O Cão Tá Pra Trás”, lançado em 2025.

 

A iniciativa marca o início de uma nova fase na carreira do quarteto, que busca fortalecer sua presença na cena hardcore da América Latina e estreitar laços com bandas, coletivos e fãs de diferentes países do continente.

 

O novo trabalho tem lançamento previsto para o primeiro semestre de 2027, período em que a SwitchBacK comemorará 10 anos de carreira.

 

Sem abrir mão da identidade que consolidou a banda na cena nacional, as versões em espanhol levarão para um público ainda maior o hardcore direto, agressivo e carregado de críticas sociais que caracteriza o grupo.

 

“Nossa ideia é fortalecer essa rede de resistência que sempre existiu dentro do hardcore latino-americano. Queremos ampliar esse diálogo com bandas e públicos de outros países, mantendo a mesma essência, o mesmo peso e a mesma mensagem que sempre fizeram parte da SwitchBacK”, destaca a banda.

 

Enquanto prepara o novo material, a SwitchBacK segue na estrada e já tem um importante compromisso marcado; No dia 19 de setembro, o grupo se apresenta no Sick Fest II, em São Paulo, festival que terá como headliner o Torture Squad.

 

Com sua mistura de hardcore e crossover, a banda promete um show intenso, reforçando a energia que vem conquistando espaço na cena pesada brasileira.

 

Serviço:

 

Sick Fest II

Data: 19 de setembro de 2026

Local: La Iglesia – São Paulo/SP

 

Abertura da casa: 17h

Show da SwitchBacK: 18h

 

Ingressos antecipados:

https://101tickets.com.br/events/details/SICK-FEST-II

 

Próximos shows

12/09 – Coletivo Cafundó – São Paulo/SP

19/09 – Sick Fest II – La Iglesia – São Paulo/SP

25/09 – Volta Redonda/RJ

17/10 – Maricá/RJ

23/10 – Neu Niterói/RJ (com HC Criterio – Colômbia)

24/10 – Belford Roxo/RJ (com HC Criterio – Colômbia)

Um álbum que marcou uma nova fase

 

Lançado em outubro de 2025, “O Cão Tá Pra Trás” apresentou a SwitchBacK em seu momento mais maduro, combinando a agressividade do hardcore com letras que abordam temas sociais de forma direta, sem concessões.

 

O álbum está disponível nas principais plataformas digitais:

https://onerpm.link/311194527279

 

A versão em CD foi lançada pela Voice Music. As gravações aconteceram no Tellus Studio, em Niterói, enquanto as participações especiais de Alex Kaffer (The Troops of Doom) e Jão (Ratos de Porão) foram registradas no Deaf Cat Studio, em São Paulo.

 

A produção, mixagem e masterização ficaram a cargo de Caio Mendonça, que já trabalhou com nomes como Onslaught, Borknagar, The Troops of Doom, Claustrofobia e Gangrena Gasosa.

 

A formação da SwitchBacK conta com Vinny (vocais), Fabio Lannes (guitarra), Luciano Munhoz (baixo) e Mauro Lopes (bateria).

 

Acompanhe a SwitchBacK

https://www.instagram.com/switchback_hc/

https://www.facebook.com/switchbackoficial

https://www.youtube.com/@switchbackofficial

 

Bury My Demons inicia nova fase com o lyric video de “Earthshaker”

Postado em 17 de agosto de 2026 @ 23:32

Após excursionar ao lado do Hatebreed na ‘The Summer Slaughter Tour’, banda apresenta single mais pesado e agressivo de sua carreira

Bury My Demons fotos : Brent Jacobs

Depois de dividir os palcos da ‘The Summer Slaughter Tour’ como banda de apoio ao Hatebreed, a norte-americana Bury My Demons inicia um novo capítulo de sua trajetória com o lançamento do lyric video de “Earthshaker”, single que antecipa uma fase ainda mais brutal e intensa da banda.

 

A nova música amplia a identidade sonora do grupo, apostando em riffs mais pesados, atmosferas sombrias e uma abordagem lírica inspirada por mitologia, textos religiosos e reflexões sobre o comportamento da humanidade contemporânea.

 

Segundo o vocalista Justin Schomig, a ideia da letra surgiu a partir da imagem de um mundo à deriva, sem rumo e incapaz de aprender com os próprios erros: “Eu senti que precisava conectar essa história à mitologia. Pensei em tempestades, na desesperança de estar perdido no mar sem qualquer controle sobre o próprio destino. Comecei a imaginar o que antigos deuses pensariam da humanidade atual.”

 

A partir dessa premissa, Justin desenvolveu uma narrativa inspirada em passagens do Antigo Testamento e em diferentes mitologias que tratam da punição das ações humanas: “Todas as culturas possuem histórias sobre vingança divina. Gosto muito da forma como o Antigo Testamento retrata a natureza humana e as consequências do mau comportamento. É um material muito rico para escrever letras de metal.”

 

O vocalista explica que a música faz uma analogia entre esses antigos relatos e problemas atuais como guerras, polarização, individualismo, ganância e a perda da empatia: “Talvez esses deuses estivessem cansados de ver a humanidade repetir os mesmos erros e resolvessem provocar um novo dilúvio ou algum outro tipo de punição.”

Em “Earthshaker”, a narrativa é conduzida pela perspectiva de uma entidade destruidora — ou de um ser humano completamente esgotado pelas transgressões da sociedade — que enxerga a destruição como um processo necessário de purificação espiritual e cultural.

 

Justin ainda revela uma das principais inspirações da composição: “Eu diria que a música foi vagamente inspirada em ‘Ænema’, do Tool, ou pelo menos aborda temas muito semelhantes.”

 

O guitarrista brasileiro Gustavo “Gustroyer” Kölndorfer acredita que “Earthshaker” representa um divisor de águas para a Bury My Demons: “‘Earthshaker’ marca o começo de uma fase muito mais brutal e visceral para a banda. Daqui para frente, o público pode esperar músicas ainda mais agressivas, pesadas e diretas, deixando de lado qualquer abordagem mais melódica.”

 

Assista ao lyric vídeo:

https://www.youtube.com/watch?v=7-2OYK0QYes

 

Radicado em Denver (EUA), Gustavo Kölndorfer também vive um momento de intensa atividade fora da Bury My Demons. Filho de uma família de músicos e ex-jogador da Liga Brasileira de Futebol Americano, o guitarrista integra atualmente as bandas Bury My Demons e Saved By Ruin, além de manter uma carreira solo instrumental.

 

Paralelamente, vem expandindo sua atuação no audiovisual. Um de seus trabalhos mais recentes é a trilha sonora do filme Never Return, projeto que marcou sua estreia como compositor para o cinema: “Nunca havia pensado em compor trilhas para filmes, mas enxerguei uma oportunidade perfeita para criar músicas mais fora da caixa.”

 

O músico também destaca a parceria com o diretor Chris Hackett, responsável pelo videoclipe ao vivo de “Earthshaker”, gravado durante a turnê de 2025 da banda: “Apesar de sermos amigos há alguns anos, foi durante aquela turnê que realmente trabalhamos juntos pela primeira vez.”

 

Bem-humorado, completa: “Sempre fui fã de filmes de terror… agora estou adorando compor músicas para deixar as pessoas com medo.” (risos)

Além disso, Gustroyer lançou “Lemuriah”, novo single instrumental composto a partir de ideias que não encontravam espaço em seus trabalhos com bandas.

 

Sua estreia no cinema como ator também já aconteceu. Ele participa do filme Sugarloaf, produção inspirada na história da clássica banda norte-americana homônima, na qual interpreta um integrante da lendária banda WAR.

 

Páginas relacionadas:

www.instagram.com/burymydemonsmetal

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https://www.youtube.com/c/GustavoK%C3%B6lndorfer

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